Gerrit Noordzij: entender las letras desde el trazo

Gerrit Noord­zij ense­ñó a ana­li­zar las letras des­de su cons­truc­ción, no solo des­de su apa­rien­cia. Su teo­ría del tra­zo dis­tin­gue entre con­tras­te por tras­la­ción, expan­sión y rota­ción, pero empie­za toda­vía antes: en la rela­ción entre el negro de la letra y el blan­co que la rodea y atra­vie­sa. Sus ideas mar­ca­ron la ense­ñan­za del dise­ño tipo­grá­fi­co en La Haya y siguen sien­do una herra­mien­ta útil para com­pa­rar fami­lias, valo­rar cur­si­vas y pesos y enten­der por qué dos tipo­gra­fías apa­ren­te­men­te dis­tin­tas pue­den com­par­tir una mis­ma estruc­tu­ra. No hace fal­ta dise­ñar una fuen­te para apro­ve­char­las: bas­ta con apren­der a mirar.

Índices automáticos para documentos que nunca terminan

Aña­dir ocho pági­nas a un capí­tu­lo pue­de ser una correc­ción sen­ci­lla o pro­vo­car horas de tra­ba­jo. Todo depen­de de cómo esté cons­trui­da la publi­ca­ción. InDe­sign per­mi­te rela­cio­nar esti­los, nume­ra­ción, sec­cio­nes, archi­vos de Libro, tablas de con­te­ni­do, lis­tas de figu­ras, índi­ces ana­lí­ti­cos, refe­ren­cias cru­za­das, notas y varia­bles para que bue­na par­te de esos cam­bios pue­da actua­li­zar­se auto­má­ti­ca­men­te. El obje­ti­vo no es eli­mi­nar la revi­sión, sino dejar de per­se­guir núme­ros y refe­ren­cias cada vez que cam­bia la pagi­na­ción. En docu­men­tos exten­sos y some­ti­dos a revi­sio­nes cons­tan­tes, dise­ñar estas rela­cio­nes des­de el prin­ci­pio for­ma par­te del pro­pio tra­ba­jo de maquetación.

El PDF accesible nace en maqueta

Un PDF acce­si­ble no se obtie­ne arre­glan­do erro­res al final del pro­ce­so. Empie­za en la pro­pia maque­ta, cuan­do defi­ni­mos jerar­quías, esti­los, orden de lec­tu­ra, tablas, lis­tas e imá­ge­nes. InDe­sign per­mi­te tras­la­dar muchas de esas deci­sio­nes al PDF median­te eti­que­tas, esti­los de expor­ta­ción, el panel Artícu­los y tex­tos alter­na­ti­vos. Des­pués, Acro­bat Pro sir­ve para com­pro­bar y corre­gir el resul­ta­do. Este artícu­lo expli­ca por qué dos docu­men­tos visual­men­te idén­ti­cos pue­den com­por­tar­se de for­ma com­ple­ta­men­te dis­tin­ta ante un lec­tor de pan­ta­lla y cómo inte­grar la acce­si­bi­li­dad den­tro del tra­ba­jo edi­to­rial sin renun­ciar à la cali­dad visual ni con­ver­tir el pro­ce­so en un trá­mi­te técnico.

Morison cambió el periódico desde dentro

Stan­ley Mori­son es recor­da­do por Times New Roman, pero su tra­ba­jo para «The Times» fue mucho más amplio. Tras cri­ti­car la tipo­gra­fía del perió­di­co, par­ti­ci­pó en un redi­se­ño que debía mejo­rar lec­tu­ra, den­si­dad infor­ma­ti­va, jerar­quías y pro­duc­ción. La nue­va fami­lia tipo­grá­fi­ca, dibu­ja­da por Vic­tor Lar­dent bajo su direc­ción y desa­rro­lla­da con Monoty­pe, fue solo una par­te del sis­te­ma. El caso demues­tra que un docu­men­to com­ple­jo no se arre­gla sim­ple­men­te redu­cien­do cuer­pos o aña­dien­do pági­nas. Tipo­gra­fía, retí­cu­la, esti­los, tablas y pro­ce­sos deben pen­sar­se con­jun­ta­men­te. Una lec­ción de 1932 que sigue sien­do muy útil para infor­mes cor­po­ra­ti­vos y publi­ca­cio­nes extensas.

Gudrun Zapf von Hesse, cuando la letra nace del oficio

Gudrun Zapf von Hes­se fue mucho más que la espo­sa de Her­mann Zapf. For­ma­da como encua­der­na­do­ra y calí­gra­fa, apren­dió a dise­ñar letras des­de el con­tac­to direc­to con mate­ria­les, herra­mien­tas y pro­ce­sos de repro­duc­ción. Hes­se Anti­qua nació para estam­par­se sobre cue­ro, mien­tras Dio­ti­ma con­vir­tió el ges­to cali­grá­fi­co en un sis­te­ma tipo­grá­fi­co repro­du­ci­ble. Déca­das des­pués, su obra atra­ve­só el metal, la foto­com­po­si­ción y el entorno digi­tal. Su tra­yec­to­ria ofre­ce una ense­ñan­za espe­cial­men­te útil para empre­sas y dise­ña­do­res: una iden­ti­dad, una tipo­gra­fía o una maque­ta fun­cio­nan mejor cuan­do se con­ci­ben pen­san­do des­de el prin­ci­pio en el sopor­te, la pro­duc­ción y el uso reales.

El catálogo que se maqueta solo

Un catá­lo­go con cien­tos de pro­duc­tos no debe­ría obli­gar a repe­tir cien­tos de veces las mis­mas deci­sio­nes. InDe­sign per­mi­te con­ver­tir muchas de ellas en reglas median­te esti­los, GREP, fusión de datos, hojas de cálcu­lo enla­za­das, tex­to con­di­cio­nal y scripts. La auto­ma­ti­za­ción redu­ce erro­res y faci­li­ta futu­ras actua­li­za­cio­nes, pero exi­ge una base de datos orde­na­da y una plan­ti­lla bien pen­sa­da. El obje­ti­vo no con­sis­te en sus­ti­tuir al dise­ña­dor, sino en reser­var su cri­te­rio para aque­llo que real­men­te nece­si­ta una deci­sión visual. Cuan­do el sis­te­ma está bien cons­trui­do, cada nue­va edi­ción deja de empe­zar prác­ti­ca­men­te des­de cero. Y eso cam­bia bas­tan­te todo.

Bea Feitler diseñó revistas con ritmo

Bea Feitler enten­dió la revis­ta como una secuen­cia y no como una colec­ción de pági­nas inde­pen­dien­tes. Su tra­ba­jo en «Harper’s Bazaar», «Ms.», «Rolling Sto­ne» y «Vanity Fair» mues­tra cómo foto­gra­fía, tipo­gra­fía, color, esca­la y silen­cios pue­den cons­truir rit­mo edi­to­rial. Esa mane­ra de pen­sar sigue sien­do útil para infor­mes, catá­lo­gos, memo­rias y dosie­res cor­po­ra­ti­vos, don­de cada sec­ción nece­si­ta per­so­na­li­dad sin per­der cohe­ren­cia. Su archi­vo, con­ser­va­do por The New School, per­mi­te ade­más obser­var maque­tas, prue­bas y mate­ria­les de pre­im­pre­sión. Estu­diar­lo recuer­da que una bue­na direc­ción de arte no nace de una plan­ti­lla rígi­da, sino de deci­sio­nes, varia­cio­nes y rela­cio­nes entre páginas.

Diseñar sin abrir ninguna aplicación

Ado­be ha inte­gra­do en ChatGPT más de seten­ta herra­mien­tas rela­cio­na­das con Pho­toshop, Pre­miè­re, Acro­bat, InDe­sign, Illus­tra­tor, Ligh­troom, Firefly y otros ser­vi­cios. Pero lo ver­da­de­ra­men­te intere­san­te no con­sis­te en uti­li­zar Pho­toshop sin abrir Pho­toshop. Esta­mos ante un cam­bio en nues­tra rela­ción con el soft­wa­re: des­cri­bi­mos qué que­re­mos con­se­guir y el sis­te­ma selec­cio­na algu­nas herra­mien­tas nece­sa­rias para hacer­lo. Ana­li­za­mos qué pue­de hacer real­men­te Ado­be for ChatGPT, qué sigue nece­si­tan­do las apli­ca­cio­nes pro­fe­sio­na­les y por qué este mode­lo con­ver­sa­cio­nal podría trans­for­mar los flu­jos de tra­ba­jo de empre­sas, estu­dios y depar­ta­men­tos que pro­du­cen con­ti­nua­men­te imá­ge­nes, docu­men­tos, publi­ca­cio­nes y con­te­ni­dos audiovisuales.

Cuando una catedral aprende a hablar

La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

Elaine Lustig Cohen diseñaba ideas

Elai­ne Lus­tig Cohen con­vir­tió la cubier­ta edi­to­rial en una for­ma de pen­sa­mien­to. Sus dise­ños para Meri­dian Books, New Direc­tions y el Jewish Museum com­bi­na­ban geo­me­tría, foto­gra­fía, sig­nos y tipo­gra­fía sin ilus­trar lite­ral­men­te el con­te­ni­do. Tras años ges­tio­nan­do el estu­dio de Alvin Lus­tig, desa­rro­lló una prác­ti­ca inde­pen­dien­te y una voz más orgá­ni­ca, expre­si­va y expe­ri­men­tal. Su tra­ba­jo per­mi­te com­pren­der cómo una colec­ción pue­de ser reco­no­ci­ble sin repe­tir siem­pre la mis­ma plan­ti­lla. Tam­bién obli­ga a revi­sar la auto­ría y la pre­sen­cia de las muje­res en la his­to­ria del dise­ño. Sus por­ta­das no ves­tían los libros: dia­lo­ga­ban con ellos y abrían una interpretación.