Robert Bringhurst y la página silenciosa

Biografía, Tipografía

Robert Bringhurst, poe­ta y tipó­gra­fo, es el autor de «Los ele­men­tos del esti­lo tipo­grá­fi­co», uno de los libros más influ­yen­tes sobre dise­ño edi­to­rial. Lejos de ser un sim­ple manual, pro­po­ne una éti­ca de la pági­na basa­da en rit­mo, pro­por­ción, armo­nía y res­pe­to abso­lu­to por el con­te­ni­do. Este artícu­lo repa­sa su tra­yec­to­ria y des­me­nu­za las ideas cla­ve de su obra para apli­car­las a con­tex­tos cor­po­ra­ti­vos: memo­rias, infor­mes, catá­lo­gos o manua­les inter­nos. Una invi­ta­ción a repen­sar el sis­te­ma tipo­grá­fi­co de tu empre­sa para que cada docu­men­to sea legi­ble, cohe­ren­te y hones­to con lo que quie­re comunicar.

Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

Willi Kunz, la tipografía que piensa

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Willi Kunz, dise­ña­dor grá­fi­co y tipó­gra­fo suizo‑americano, rom­pe la orto­do­xia de la tipo­gra­fía sui­za para pro­po­ner un dise­ño racio­nal pero poé­ti­co. Su tra­yec­to­ria entre Nue­va York y la Escue­la de Basi­lea, sus tra­ba­jos edi­to­ria­les y de iden­ti­dad, y su docen­cia en tipo­gra­fía han deja­do una hue­lla pro­fun­da en la prác­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Este artícu­lo explo­ra su obra, sus ideas y la for­ma en que su visión pue­de ser­vir de refe­ren­cia para estu­dios de dise­ño que bus­can maque­ta­ción cla­ra, cohe­ren­te y con carác­ter, tan­to en publi­ca­cio­nes como en pro­yec­tos ins­ti­tu­cio­na­les o de marca.

El suizo que ordenó la tipografía moderna

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Educación, Historia

Emil Ruder (Zúrich, 1914 – Basi­lea, 1970) fue uno de los gran­des maes­tros de la tipo­gra­fía sui­za y figu­ra cen­tral de la Escue­la de Basi­lea. For­ma­do como com­po­si­tor y dis­cí­pu­lo de Wal­ter Käch y Alfred Willi­mann, desa­rro­lló un méto­do peda­gó­gi­co que com­bi­na­ba filo­so­fía, teo­ría y prác­ti­ca en torno à la idea del blan­co como mate­rial acti­vo. Su libro «Typo­graphie», publi­ca­do en 1967, se tra­du­jo a nue­ve idio­mas y mar­có varias gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res. Ruder defen­dió la Uni­vers de Adrian Fru­ti­ger, diri­gió el Gewer­be­mu­seum y cofun­dó el ICTA de Nue­va York. Su lega­do sigue pre­sen­te en el dise­ño edi­to­rial contemporáneo.

Escher, el arquitecto de lo imposible que rediseñó nuestra mirada

Arte, Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia

M.C. Escher fue mucho más que el autor de esca­le­ras impo­si­bles y lagar­tos entre­la­za­dos. Su domi­nio intui­ti­vo de la geo­me­tría, su obse­sión por tese­lar el plano sin dejar vacíos y su capa­ci­dad para crear pro­fun­di­dad sobre super­fi­cies pla­nas lo con­vier­ten en una refe­ren­cia inelu­di­ble para el dise­ño edi­to­rial con­tem­po­rá­neo. Este artícu­lo explo­ra su vida, su rela­ción con los mosai­cos de la Alham­bra, su diá­lo­go con mate­má­ti­cos como Roger Pen­ro­se y su influen­cia en la cul­tu­ra visual, des­de por­ta­das de dis­cos has­ta la retí­cu­la de una revista.

Jan Tschichold, el hombre que cambió la letra impresa para siempre

Biografía, Historia, Tipografía

Jan Tschi­chold (1902−1974) es con­si­de­ra­do el padre de la tipo­gra­fía moder­na. For­ma­do en Leip­zig y trans­for­ma­do por la Bauhaus, publi­có en 1928 Die neue Typo­graphie, el pri­mer manual de dise­ño tipo­grá­fi­co fun­cio­na­lis­ta. Per­se­gui­do por el nazis­mo, se exi­lió en Sui­za y evo­lu­cio­nó hacia una sín­te­sis entre tra­di­ción y moder­ni­dad. Su tra­ba­jo para Pen­guin Books pro­du­jo el pri­mer manual de esti­lo edi­to­rial de la his­to­ria. Dise­ñó la tipo­gra­fía Sabon en 1967. Su lega­do sigue sien­do una refe­ren­cia esen­cial para el dise­ño edi­to­rial contemporáneo.

Zuzana Licko: La mujer que reinventó la tipografía digital

Biografía, Historia, Mujeres, Tipografía

Zuza­na Lic­ko nació en Bra­tis­la­va en 1961 y emi­gró a Esta­dos Uni­dos en 1968. En 1984, jun­to a su mari­do Rudy Van­der­Lans, cofun­dó Émi­gré Graphics, la pri­me­ra fun­di­ción tipo­grá­fi­ca que creó tipos ori­gi­na­les para Macin­tosh. Sus fuen­tes Oakland, Matrix, Mrs Eaves y Filo­so­fia revo­lu­cio­na­ron el dise­ño grá­fi­co y hoy for­man par­te de las colec­cio­nes per­ma­nen­tes del MoMA y el SFMOMA. Galar­do­na­da con la Meda­lla de Oro del AIGA y múl­ti­ples pre­mios inter­na­cio­na­les, Lic­ko es con­si­de­ra­da una de las figu­ras más influ­yen­tes de la tipo­gra­fía digi­tal del siglo XX.

Susan Kare, píxeles con alma en la era Macintosh

Biografía, Diseño gráfico, Historia

Este artícu­lo reco­rre la tra­yec­to­ria de Susan Kare, la dise­ña­do­ra que con­vir­tió una cua­drí­cu­la de píxe­les en un len­gua­je visual uni­ver­sal. Des­de sus pri­me­ros ico­nos y tipo­gra­fías para el Macin­tosh has­ta su tra­ba­jo para Micro­soft, Face­book o Pin­te­rest, ana­li­za­mos cómo su enfo­que mez­cla sim­pli­ci­dad, metá­fo­ras cla­ras y un toque de humor. Y, sobre todo, extrae­mos cla­ves muy con­cre­tas para empre­sas que nece­si­tan dise­ñar docu­men­ta­ción, inter­fa­ces inter­nas o mate­ria­les digi­ta­les más cla­ros, huma­nos y con­sis­ten­tes, ins­pi­rán­do­se en los prin­ci­pios que han hecho atem­po­ral la obra de Kare.

La manzana más famosa del mundo

Biografía, Diseño gráfico, Historia, Imagen corporativa, Tipografía

La evo­lu­ción del logo­ti­po de Apple reco­rre cin­co déca­das de his­to­ria del dise­ño. Ron Way­ne creó el pri­mer logo en 1976: un gra­ba­do de New­ton que resul­tó imprac­ti­ca­ble. Rob Janoff dise­ñó la man­za­na arcoí­ris en 1977 con un mor­dis­co fun­cio­nal y colo­res que comu­ni­ca­ban las capa­ci­da­des del Apple II. Lan­dor Asso­cia­tes sim­pli­fi­có el dise­ño en 1984. Jobs eli­mi­nó los colo­res en 1998. Siguie­ron ver­sio­nes vítreo (2000), cro­ma­do (2007) y plano (2015). Las alter­na­ti­vas inclu­yen pro­pues­tas en color sóli­do y las 370 varia­cio­nes de 2018. Una lec­ción magis­tral de sim­pli­ci­dad y evo­lu­ción visual.

James Mosley

James Mosley: El historiador que transformó nuestra comprensión de la tipografía

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James Mos­ley dedi­có su vida a estu­diar la tipo­gra­fía des­de su dimen­sión mate­rial y cul­tu­ral, ale­ján­do­la del mito y acer­cán­do­la al cono­ci­mien­to rigu­ro­so. Duran­te 44 años en la St Bri­de Library de Lon­dres, res­ca­tó tipos móvi­les, pun­zo­nes y matri­ces que otros des­car­ta­ban, trans­for­man­do la ins­ti­tu­ción en uno de los mayo­res cen­tros de refe­ren­cia mun­dial. Su méto­do incó­mo­do pero nece­sa­rio exi­gía prue­bas docu­men­ta­das para cada afir­ma­ción. Des­mon­tó mitos como el ori­gen deci­mo­nó­ni­co de las sans serif y reva­lo­ri­zó figu­ras olvi­da­das. Aun­que nun­ca dise­ñó tipo­gra­fías comer­cia­les, su influen­cia atra­vie­sa toda la tipo­gra­fía contemporánea.