Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

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Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

La valla de Chesterton, cuando cambiar no es evolucionar

Artes gráficas, Diseño editorial, Imagen corporativa, Técnica

El prin­ci­pio de la valla de Ches­ter­ton, for­mu­la­do en 1929, sigue sien­do la mejor guía para tomar deci­sio­nes de dise­ño y bran­ding. Antes de cam­biar una iden­ti­dad visual con­so­li­da­da, hay que enten­der qué está sos­te­nien­do. Tro­pi­ca­na, Gap y Pep­si apren­die­ron esta lec­ción de la mane­ra más cara. Mas­si­mo Vig­ne­lli y Jan Tschi­chold la cono­cían bien. Este artícu­lo explo­ra la dife­ren­cia entre actua­li­zar, evo­lu­cio­nar y revo­lu­cio­nar en dise­ño edi­to­rial e iden­ti­dad cor­po­ra­ti­va, y por qué con­fun­dir­las pue­de cos­tar mucho más de lo que apa­re­ce en cual­quier presupuesto.

Willi Kunz, la tipografía que piensa

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Willi Kunz, dise­ña­dor grá­fi­co y tipó­gra­fo suizo‑americano, rom­pe la orto­do­xia de la tipo­gra­fía sui­za para pro­po­ner un dise­ño racio­nal pero poé­ti­co. Su tra­yec­to­ria entre Nue­va York y la Escue­la de Basi­lea, sus tra­ba­jos edi­to­ria­les y de iden­ti­dad, y su docen­cia en tipo­gra­fía han deja­do una hue­lla pro­fun­da en la prác­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Este artícu­lo explo­ra su obra, sus ideas y la for­ma en que su visión pue­de ser­vir de refe­ren­cia para estu­dios de dise­ño que bus­can maque­ta­ción cla­ra, cohe­ren­te y con carác­ter, tan­to en publi­ca­cio­nes como en pro­yec­tos ins­ti­tu­cio­na­les o de marca.

La publicación ya no elige bando: cuando el documento vive en papel… y en pantalla

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa

Dise­ñar para papel y pan­ta­lla no son dos pro­yec­tos dis­tin­tos: son un mis­mo sis­te­ma con reglas dife­ren­tes. Este artícu­lo explo­ra las deci­sio­nes cla­ve que per­mi­ten que una publi­ca­ción fun­cio­ne igual de bien en impre­sión que en for­ma­to digi­tal: retí­cu­la adap­ta­ti­va, tipo­gra­fía legi­ble en ambos medios, ges­tión del color entre CMYK y RGB, opti­mi­za­ción de imá­ge­nes según el des­tino e inter­ac­ti­vi­dad en PDF. Un recur­so prác­ti­co para dise­ña­do­res y equi­pos de comu­ni­ca­ción que pro­du­cen docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, catá­lo­gos o revis­tas en entor­nos híbridos.

Por qué nunca damos el trabajo por terminado

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Técnica

Los dise­ña­do­res edi­to­ria­les vivi­mos en un esta­do de aten­ción per­ma­nen­te al deta­lle que resul­ta incom­pren­si­ble para quien está fue­ra del gre­mio. La elec­ción tipo­grá­fi­ca, la com­bi­na­ción de colo­res, las líneas viu­das, la reso­lu­ción de imá­ge­nes: cada deci­sión tie­ne con­se­cuen­cias visua­les, emo­cio­na­les y pro­fe­sio­na­les. Este artícu­lo ana­li­za por qué esa obse­sión no es un defec­to sino la con­di­ción nece­sa­ria para un dise­ño bien hecho, cuán­do se con­vier­te en tram­pa y qué tie­nen en común los gran­des maes­tros del dise­ño: Jan Tschi­chold, Bea­tri­ce War­de y Mas­si­mo Vignelli.

El fraile que midió la belleza: Luca Pacioli y el diseño

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Luca Pacio­li, frai­le fran­cis­cano y mate­má­ti­co del Rena­ci­mien­to ita­liano, es cono­ci­do como padre de la con­ta­bi­li­dad moder­na. Pero su influen­cia en el dise­ño visual es igual de pro­fun­da: su tra­ta­do «De divi­na pro­por­tio­ne», ilus­tra­do por Leo­nar­do da Vin­ci en 1509, for­ma­li­zó la pro­por­ción áurea y sen­tó las bases del dise­ño tipo­grá­fi­co y la com­po­si­ción visual pro­por­cio­nal. Cin­co siglos des­pués, su lega­do sigue vivo en cada retí­cu­la edi­to­rial, en cada sis­te­ma tipo­grá­fi­co y en cual­quier deci­sión de dise­ño que bus­que armo­nía entre for­ma y espacio.

El suizo que ordenó la tipografía moderna

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Emil Ruder (Zúrich, 1914 – Basi­lea, 1970) fue uno de los gran­des maes­tros de la tipo­gra­fía sui­za y figu­ra cen­tral de la Escue­la de Basi­lea. For­ma­do como com­po­si­tor y dis­cí­pu­lo de Wal­ter Käch y Alfred Willi­mann, desa­rro­lló un méto­do peda­gó­gi­co que com­bi­na­ba filo­so­fía, teo­ría y prác­ti­ca en torno à la idea del blan­co como mate­rial acti­vo. Su libro «Typo­graphie», publi­ca­do en 1967, se tra­du­jo a nue­ve idio­mas y mar­có varias gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res. Ruder defen­dió la Uni­vers de Adrian Fru­ti­ger, diri­gió el Gewer­be­mu­seum y cofun­dó el ICTA de Nue­va York. Su lega­do sigue pre­sen­te en el dise­ño edi­to­rial contemporáneo.

El interlineado: ese silencio que habla

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El inter­li­nea­do es el espa­cio entre líneas de tex­to y uno de los fac­to­res más deter­mi­nan­tes de la legi­bi­li­dad en cual­quier docu­men­to impre­so o digi­tal. Des­de las regle­tas de plo­mo de la impren­ta de Guten­berg has­ta los ajus­tes auto­má­ti­cos de InDe­sign, este pará­me­tro tipo­grá­fi­co tie­ne una his­to­ria rica y una influen­cia direc­ta sobre cómo lee­mos y per­ci­bi­mos la infor­ma­ción. En este artícu­lo explo­ra­mos su ori­gen, sus tipos y su papel en el dise­ño edi­to­rial profesional.

Qué no es un diseñador gráfico (y por qué importa saberlo)

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Técnica, Tecnología

El dise­ño grá­fi­co no es cues­tión de gus­to ni de tener acce­so a las herra­mien­tas ade­cua­das. Es una dis­ci­pli­na que com­bi­na cono­ci­mien­to téc­ni­co, for­ma­ción cul­tu­ral y aná­li­sis estra­té­gi­co para que los men­sa­jes lle­guen a su audien­cia. Este artícu­lo des­mon­ta la con­fu­sión más habi­tual sobre el tra­ba­jo de un dise­ña­dor: en qué con­sis­te real­men­te su labor, qué dis­tin­gue una publi­ca­ción pro­fe­sio­nal de una ama­teur y por qué dele­gar estas deci­sio­nes en alguien sin for­ma­ción espe­cí­fi­ca aca­ba pasan­do fac­tu­ra à la comu­ni­ca­ción de cual­quier empre­sa o pro­yec­to editorial.