Escher, el arquitecto de lo imposible que rediseñó nuestra mirada

Arte, Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia

M.C. Escher fue mucho más que el autor de esca­le­ras impo­si­bles y lagar­tos entre­la­za­dos. Su domi­nio intui­ti­vo de la geo­me­tría, su obse­sión por tese­lar el plano sin dejar vacíos y su capa­ci­dad para crear pro­fun­di­dad sobre super­fi­cies pla­nas lo con­vier­ten en una refe­ren­cia inelu­di­ble para el dise­ño edi­to­rial con­tem­po­rá­neo. Este artícu­lo explo­ra su vida, su rela­ción con los mosai­cos de la Alham­bra, su diá­lo­go con mate­má­ti­cos como Roger Pen­ro­se y su influen­cia en la cul­tu­ra visual, des­de por­ta­das de dis­cos has­ta la retí­cu­la de una revista.

Proporción áurea, cuando los números deciden qué es bello

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Guías, Técnica

La pro­por­ción áurea, ese núme­ro irra­cio­nal de valor 1,618, lle­va más de dos mile­nios fas­ci­nan­do a mate­má­ti­cos, artis­tas y dise­ña­do­res. Este artícu­lo reco­rre su his­to­ria, des­de su pri­me­ra defi­ni­ción en los «Ele­men­tos» de Eucli­des has­ta el Modu­lor de Le Cor­bu­sier, y expli­ca cómo apli­car­la en dise­ño grá­fi­co y edi­to­rial: cons­truc­ción de retí­cu­las tipo­grá­fi­cas, jerar­quía de tex­to con la suce­sión de Fibo­nac­ci, dise­ño de logo­ti­pos y maque­ta­ción de libros. Tam­bién abor­da el deba­te crí­ti­co sobre si es una herra­mien­ta real o un mito esté­ti­co. Una lec­tu­ra esen­cial para pro­fe­sio­na­les del diseño.

El cerebro diseña antes que el diseñador

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Guías, Técnica

Las leyes de la Ges­talt son prin­ci­pios psi­co­ló­gi­cos que expli­can cómo el cere­bro orga­ni­za la infor­ma­ción visual. For­mu­la­das a prin­ci­pios del siglo XX, son la base de muchas de las deci­sio­nes más impor­tan­tes del dise­ño grá­fi­co: des­de la maque­ta­ción de docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos has­ta el dise­ño de logo­ti­pos. En este artícu­lo explo­ra­mos sus prin­ci­pios fun­da­men­ta­les —pro­xi­mi­dad, seme­jan­za, cie­rre, figu­ra y fon­do, con­ti­nui­dad— y cómo apli­car­los de for­ma prác­ti­ca para crear comu­ni­ca­cio­nes visua­les más efi­ca­ces, cohe­ren­tes y profesionales.

El orden invisible: jerarquía en los textos

Diseño editorial, Tipografía

La jerar­quía tipo­grá­fi­ca orga­ni­za los tex­tos en nive­les visua­les dife­ren­cia­dos que guían la lec­tu­ra y faci­li­tan la com­pren­sión. Títu­los, sub­tí­tu­los y cuer­po de tex­to no son solo deci­sio­nes esté­ti­cas: son la estruc­tu­ra sobre la que se cons­tru­ye la nave­ga­bi­li­dad de cual­quier docu­men­to. En maque­ta­ción pro­fe­sio­nal, esa jerar­quía es ade­más el meca­nis­mo que per­mi­te gene­rar índi­ces auto­má­ti­cos pre­ci­sos y man­te­ner la cohe­ren­cia en publi­ca­cio­nes exten­sas. Un artícu­lo sobre cómo apli­car este sis­te­ma en pro­yec­tos edi­to­ria­les reales.

Tu bibliografía necesita sangría francesa

Diseño editorial, Técnica, Tipografía

La san­gría fran­ce­sa es un recur­so tipo­grá­fi­co don­de la pri­me­ra línea del párra­fo se ali­nea al mar­gen izquier­do y las siguien­tes se des­pla­zan hacia la dere­cha. Se emplea en biblio­gra­fías, glo­sa­rios, índi­ces y catá­lo­gos para orga­ni­zar visual­men­te la infor­ma­ción. En este artícu­lo expli­ca­mos su ori­gen his­tó­ri­co, cuán­do con­vie­ne uti­li­zar­la, cómo con­fi­gu­rar­la en InDe­sign y Word, qué medi­das reco­mien­dan los prin­ci­pa­les refe­ren­tes del dise­ño edi­to­rial y qué erro­res hay que evi­tar. Un deta­lle peque­ño que mar­ca la dife­ren­cia entre un docu­men­to ama­teur y uno profesional.

El interrobang que la tipografía olvidó

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

El inter­ro­bang nació en los años sesen­ta para resol­ver un pro­ble­ma muy con­cre­to: expre­sar sor­pre­sa e incre­du­li­dad en una sola mar­ca, en lugar del clá­si­co «?!». Lo apo­ya­ron fun­di­cio­nes, máqui­nas de escri­bir y artícu­los entu­sias­tas, pero nun­ca logró con­ver­tir­se en signo están­dar. En este artícu­lo repa­sa­mos su his­to­ria, su fra­ca­so silen­cio­so y su dis­cre­ta super­vi­ven­cia en Uni­co­de y algu­nas fuen­tes moder­nas. Más allá de la anéc­do­ta, el inter­ro­bang nos ayu­da a enten­der por qué cier­tas inno­va­cio­nes tipo­grá­fi­cas no se adop­tan y qué impli­ca­cio­nes tie­ne eso para el dise­ño edi­to­rial y corporativo.

Erratas: cuando el diablo corrige tus textos

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica

Des­de un demo­nio medie­val que colec­cio­na­ba erro­res has­ta la famo­sa «Biblia del peca­dor», este artícu­lo reco­rre la his­to­ria de las erra­tas tipo­grá­fi­cas para extraer lec­cio­nes muy actua­les para empre­sas y estu­dios de dise­ño. Verás cómo un sim­ple fallo pue­de com­pro­me­ter la con­fian­za en un infor­me, catá­lo­go o memo­ria anual, y por qué la correc­ción debe inte­grar­se en el pro­pio pro­ce­so de maque­ta­ción. Un tex­to pen­sa­do para mar­cas que quie­ren cui­dar cada deta­lle de sus docu­men­tos, sin per­der el pun­to humano que hace que, a veces, inclu­so el error cuen­te una historia.

Tu Word no es un libro (todavía)

Diseño editorial, Educación, Software, Técnica

Escri­bir un libro y maque­tar­lo son pro­ce­sos com­ple­ta­men­te dis­tin­tos, pero muchos auto­res los con­fun­den. Dedi­can horas a deco­rar su manus­cri­to en Word —movien­do imá­ge­nes, ajus­tan­do tabu­la­cio­nes, for­zan­do sal­tos de línea— sin saber que todo ese esfuer­zo visual se per­de­rá al impor­tar el tex­to en un soft­wa­re pro­fe­sio­nal de maque­ta­ción. Este artícu­lo expli­ca cómo pre­pa­rar un manus­cri­to lim­pio y bien estruc­tu­ra­do: des­de el uso correc­to de esti­los de párra­fo has­ta la ges­tión ade­cua­da de imá­ge­nes, tablas, notas al pie y sig­nos tipo­grá­fi­cos. Por­que un buen libro siem­pre empie­za con un buen manus­cri­to, no con un Word bonito.

Comic Sans: del cómic al infierno tipográfico

Diseño editorial, Diseño gráfico, Tipografía

Comic Sans es el villano favo­ri­to del dise­ño grá­fi­co, pero su his­to­ria es más com­ple­ja que un sim­ple “no la uses jamás”. Este artícu­lo reco­rre su ori­gen en Micro­soft, expli­ca cómo y por qué se con­vir­tió en sím­bo­lo de ama­teu­ris­mo y ana­li­za qué pode­mos apren­der hoy de su mala fama. Des­de el tono tipo­grá­fi­co has­ta la cons­truc­ción de sis­te­mas de mar­ca cohe­ren­tes, la tipo­gra­fía se reve­la como una herra­mien­ta estra­té­gi­ca. Ideal para empre­sas y pro­fe­sio­na­les que tra­ba­jan con docu­men­tos, pre­sen­ta­cio­nes y publi­ca­cio­nes y quie­ren evi­tar que la for­ma arrui­ne el fondo.

James Mosley

James Mosley: El historiador que transformó nuestra comprensión de la tipografía

Biografía, Diseño editorial, Historia, Tipografía

James Mos­ley dedi­có su vida a estu­diar la tipo­gra­fía des­de su dimen­sión mate­rial y cul­tu­ral, ale­ján­do­la del mito y acer­cán­do­la al cono­ci­mien­to rigu­ro­so. Duran­te 44 años en la St Bri­de Library de Lon­dres, res­ca­tó tipos móvi­les, pun­zo­nes y matri­ces que otros des­car­ta­ban, trans­for­man­do la ins­ti­tu­ción en uno de los mayo­res cen­tros de refe­ren­cia mun­dial. Su méto­do incó­mo­do pero nece­sa­rio exi­gía prue­bas docu­men­ta­das para cada afir­ma­ción. Des­mon­tó mitos como el ori­gen deci­mo­nó­ni­co de las sans serif y reva­lo­ri­zó figu­ras olvi­da­das. Aun­que nun­ca dise­ñó tipo­gra­fías comer­cia­les, su influen­cia atra­vie­sa toda la tipo­gra­fía contemporánea.