Laura Meseguer: tipografía para cada contexto

Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Mujeres, Tipografía

Una tipo­gra­fía exclu­si­va no es nece­sa­ria­men­te mejor que una bue­na fuen­te comer­cial. El tra­ba­jo de Lau­ra Mese­guer per­mi­te enten­der cuán­do mere­ce la pena dise­ñar un sis­te­ma pro­pio y qué pro­ble­mas pue­de resol­ver. Des­de la exten­sa fami­lia Solis para Accu­Weather has­ta el úni­co peso de MR.BOHO, sus pro­yec­tos mues­tran que la esca­la depen­de del con­tex­to. Ana­li­za­mos tam­bién las dife­ren­cias entre ele­gir, modi­fi­car o crear una tipo­gra­fía, el papel del let­te­ring, las varian­tes de tex­to y dis­play, las fuen­tes varia­bles, la cober­tu­ra de idio­mas y un aspec­to menos visi­ble pero deci­si­vo: las licencias.

Lora Lamm llevó el collage al escaparate

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia del diseño, Mujeres, Tipografía

Lora Lamm lle­gó al Milán de 1953 y encon­tró en La Rinas­cen­te un lugar don­de car­tel, catá­lo­go, publi­ci­dad, emba­la­je y espa­cio comer­cial podían for­mar par­te de una mis­ma cam­pa­ña. Su tra­ba­jo com­bi­nó goua­che, dibu­jo, colla­ge, foto­gra­fía y tipo­gra­fía sin con­ver­tir esa mez­cla en una fór­mu­la fija.

Jacqueline Casey: retícula, ingenio e identidad

Biografía, Diseño gráfico, Historia, Mujeres, Sin categoría, Tipografía

Un car­tel de Jac­que­li­ne Casey sue­le dejar dos impre­sio­nes que pare­cen incom­pa­ti­bles. La pri­me­ra es de orden: ali­nea­cio­nes exac­tas, tipo­gra­fía de palo seco, espa­cios medi­dos y una jerar­quía que con­du­ce la lec­tu­ra sin tro­pie­zos. La segun­da es de extra­ñe­za. Una «x» apa­re­ce recor­ta­da en el espa­cio nega­ti­vo, dos líneas cur­vas atra­vie­san una com­po­si­ción rígi­da o las palabras…

Del fotolito al CTP sin nostalgia

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Software, Técnica, Tecnología

La auto­edi­ción no hizo des­apa­re­cer el foto­li­to de un día para otro. Duran­te años, las pági­nas crea­das en el orde­na­dor salie­ron a pelí­cu­la median­te fil­ma­do­ras, se reve­la­ron, se mon­ta­ron sobre astra­lo­nes y se copia­ron a plan­cha. El CTP ter­mi­nó eli­mi­nan­do ese inter­me­dia­rio, pero no los pro­ble­mas que resol­vía la pre­im­pre­sión: sepa­ra­cio­nes, regis­tro, trap­ping, ganan­cia de pun­to, prue­bas e impo­si­ción siguen pre­sen­tes en los flu­jos actua­les. Este reco­rri­do expli­ca qué tareas des­apa­re­cie­ron, cuá­les cam­bia­ron de inter­faz y por qué cono­cer el pro­ce­so foto­quí­mi­co toda­vía ayu­da a pre­pa­rar mejor un archi­vo para impri­mir, sin afir­mar que antes se tra­ba­ja­ba mejor.

Gerrit Noordzij: entender las letras desde el trazo

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Gerrit Noord­zij ense­ñó a ana­li­zar las letras des­de su cons­truc­ción, no solo des­de su apa­rien­cia. Su teo­ría del tra­zo dis­tin­gue entre con­tras­te por tras­la­ción, expan­sión y rota­ción, pero empie­za toda­vía antes: en la rela­ción entre el negro de la letra y el blan­co que la rodea y atra­vie­sa. Sus ideas mar­ca­ron la ense­ñan­za del dise­ño tipo­grá­fi­co en La Haya y siguen sien­do una herra­mien­ta útil para com­pa­rar fami­lias, valo­rar cur­si­vas y pesos y enten­der por qué dos tipo­gra­fías apa­ren­te­men­te dis­tin­tas pue­den com­par­tir una mis­ma estruc­tu­ra. No hace fal­ta dise­ñar una fuen­te para apro­ve­char­las: bas­ta con apren­der a mirar.

Índices automáticos para documentos que nunca terminan

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Aña­dir ocho pági­nas a un capí­tu­lo pue­de ser una correc­ción sen­ci­lla o pro­vo­car horas de tra­ba­jo. Todo depen­de de cómo esté cons­trui­da la publi­ca­ción. InDe­sign per­mi­te rela­cio­nar esti­los, nume­ra­ción, sec­cio­nes, archi­vos de Libro, tablas de con­te­ni­do, lis­tas de figu­ras, índi­ces ana­lí­ti­cos, refe­ren­cias cru­za­das, notas y varia­bles para que bue­na par­te de esos cam­bios pue­da actua­li­zar­se auto­má­ti­ca­men­te. El obje­ti­vo no es eli­mi­nar la revi­sión, sino dejar de per­se­guir núme­ros y refe­ren­cias cada vez que cam­bia la pagi­na­ción. En docu­men­tos exten­sos y some­ti­dos a revi­sio­nes cons­tan­tes, dise­ñar estas rela­cio­nes des­de el prin­ci­pio for­ma par­te del pro­pio tra­ba­jo de maquetación.

El catálogo que se maqueta solo

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Un catá­lo­go con cien­tos de pro­duc­tos no debe­ría obli­gar a repe­tir cien­tos de veces las mis­mas deci­sio­nes. InDe­sign per­mi­te con­ver­tir muchas de ellas en reglas median­te esti­los, GREP, fusión de datos, hojas de cálcu­lo enla­za­das, tex­to con­di­cio­nal y scripts. La auto­ma­ti­za­ción redu­ce erro­res y faci­li­ta futu­ras actua­li­za­cio­nes, pero exi­ge una base de datos orde­na­da y una plan­ti­lla bien pen­sa­da. El obje­ti­vo no con­sis­te en sus­ti­tuir al dise­ña­dor, sino en reser­var su cri­te­rio para aque­llo que real­men­te nece­si­ta una deci­sión visual. Cuan­do el sis­te­ma está bien cons­trui­do, cada nue­va edi­ción deja de empe­zar prác­ti­ca­men­te des­de cero. Y eso cam­bia bas­tan­te todo.

Cuando una catedral aprende a hablar

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La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

Elaine Lustig Cohen diseñaba ideas

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Elai­ne Lus­tig Cohen con­vir­tió la cubier­ta edi­to­rial en una for­ma de pen­sa­mien­to. Sus dise­ños para Meri­dian Books, New Direc­tions y el Jewish Museum com­bi­na­ban geo­me­tría, foto­gra­fía, sig­nos y tipo­gra­fía sin ilus­trar lite­ral­men­te el con­te­ni­do. Tras años ges­tio­nan­do el estu­dio de Alvin Lus­tig, desa­rro­lló una prác­ti­ca inde­pen­dien­te y una voz más orgá­ni­ca, expre­si­va y expe­ri­men­tal. Su tra­ba­jo per­mi­te com­pren­der cómo una colec­ción pue­de ser reco­no­ci­ble sin repe­tir siem­pre la mis­ma plan­ti­lla. Tam­bién obli­ga a revi­sar la auto­ría y la pre­sen­cia de las muje­res en la his­to­ria del dise­ño. Sus por­ta­das no ves­tían los libros: dia­lo­ga­ban con ellos y abrían una interpretación.