Bea Feitler diseñó revistas con ritmo

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Imagen corporativa, Mujeres, Revista

Bea Feitler enten­dió la revis­ta como una secuen­cia y no como una colec­ción de pági­nas inde­pen­dien­tes. Su tra­ba­jo en «Harper’s Bazaar», «Ms.», «Rolling Sto­ne» y «Vanity Fair» mues­tra cómo foto­gra­fía, tipo­gra­fía, color, esca­la y silen­cios pue­den cons­truir rit­mo edi­to­rial. Esa mane­ra de pen­sar sigue sien­do útil para infor­mes, catá­lo­gos, memo­rias y dosie­res cor­po­ra­ti­vos, don­de cada sec­ción nece­si­ta per­so­na­li­dad sin per­der cohe­ren­cia. Su archi­vo, con­ser­va­do por The New School, per­mi­te ade­más obser­var maque­tas, prue­bas y mate­ria­les de pre­im­pre­sión. Estu­diar­lo recuer­da que una bue­na direc­ción de arte no nace de una plan­ti­lla rígi­da, sino de deci­sio­nes, varia­cio­nes y rela­cio­nes entre páginas.

Elaine Lustig Cohen diseñaba ideas

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Mujeres

Elai­ne Lus­tig Cohen con­vir­tió la cubier­ta edi­to­rial en una for­ma de pen­sa­mien­to. Sus dise­ños para Meri­dian Books, New Direc­tions y el Jewish Museum com­bi­na­ban geo­me­tría, foto­gra­fía, sig­nos y tipo­gra­fía sin ilus­trar lite­ral­men­te el con­te­ni­do. Tras años ges­tio­nan­do el estu­dio de Alvin Lus­tig, desa­rro­lló una prác­ti­ca inde­pen­dien­te y una voz más orgá­ni­ca, expre­si­va y expe­ri­men­tal. Su tra­ba­jo per­mi­te com­pren­der cómo una colec­ción pue­de ser reco­no­ci­ble sin repe­tir siem­pre la mis­ma plan­ti­lla. Tam­bién obli­ga a revi­sar la auto­ría y la pre­sen­cia de las muje­res en la his­to­ria del dise­ño. Sus por­ta­das no ves­tían los libros: dia­lo­ga­ban con ellos y abrían una interpretación.

Irma Boom convirtió libros en arquitectura

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Irma Boom cam­bió la mane­ra de enten­der el dise­ño de libros al tra­tar cada publi­ca­ción como una arqui­tec­tu­ra por­tá­til. Sus for­ma­tos, pape­les, can­tos y secuen­cias no deco­ran el con­te­ni­do, sino que par­ti­ci­pan en su sig­ni­fi­ca­do. Este artícu­lo ana­li­za su méto­do de inves­ti­ga­ción, el monu­men­tal «SHV Think Book» y pro­yec­tos don­de la mate­ria­li­dad trans­for­ma la lec­tu­ra. Tam­bién estu­dia cómo apli­car sus ideas a catá­lo­gos ins­ti­tu­cio­na­les, memo­rias his­tó­ri­cas y publi­ca­cio­nes de mar­ca. La lec­ción no con­sis­te en copiar efec­tos extra­va­gan­tes, sino en encon­trar una estruc­tu­ra físi­ca cohe­ren­te, memo­ra­ble y útil para cada con­te­ni­do, cada lec­tor y cada con­tex­to empre­sa­rial concreto.

Muriel Cooper convirtió leer en navegar

Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tecnología, Tipografía

Muriel Cooper enten­dió pron­to que el orde­na­dor no debía limi­tar­se a imi­tar una pági­na impre­sa. Tras trans­for­mar la iden­ti­dad y los sis­te­mas edi­to­ria­les de MIT Press, lle­vó su expe­rien­cia al Visi­ble Lan­gua­ge Workshop, don­de inves­ti­gó tipo­gra­fía diná­mi­ca, nave­ga­ción y visua­li­za­ción de datos. Sus pai­sa­jes infor­ma­ti­vos tri­di­men­sio­na­les anti­ci­pa­ron muchos pro­ble­mas actua­les del dise­ño digi­tal: cómo man­te­ner la jerar­quía, mos­trar capas, per­mi­tir reco­rri­dos no linea­les y evi­tar que el lec­tor se pier­da. Su lega­do resul­ta espe­cial­men­te valio­so para dise­ñar infor­mes, publi­ca­cio­nes híbri­das y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos que nece­si­tan con­ser­var cohe­ren­cia entre papel, PDF, nave­ga­dor y pan­ta­lla móvil sin repe­tir exac­ta­men­te la mis­ma solución.

Beatrice Warde y la tipografía invisible

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Bea­tri­ce War­de con­vir­tió una copa de cris­tal en una de las metá­fo­ras más influ­yen­tes del dise­ño edi­to­rial. Según su pro­pues­ta, la tipo­gra­fía debe per­mi­tir que el con­te­ni­do lle­gue al lec­tor sin obs­tácu­los ni exhi­bi­cio­nis­mos. Sin embar­go, nin­gu­na letra es com­ple­ta­men­te neu­tral. Este artícu­lo revi­sa su tra­yec­to­ria, su tra­ba­jo en Monoty­pe y la vigen­cia crí­ti­ca de «The Crys­tal Goblet». Tam­bién tras­la­da sus ideas a infor­mes, memo­rias, catá­lo­gos y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, don­de la cla­ri­dad depen­de de jerar­quías, rit­mos, colum­nas, espa­cios y deci­sio­nes acce­si­bles. Dise­ñar para leer no sig­ni­fi­ca borrar la per­so­na­li­dad, sino uti­li­zar­la con cri­te­rio y res­pe­to hacia quien con­sul­ta cada página.

Ellen Lupton, la tipógrafa que lo cambió todo

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Ellen Lup­ton es una de las dise­ña­do­ras grá­fi­cas más influ­yen­tes del mun­do. Auto­ra de «Thin­king with Type», fun­da­do­ra del Más­ter de Dise­ño del MICA y cura­do­ra emé­ri­ta del Cooper Hewitt, ha cons­trui­do una obra que conec­ta la teo­ría tipo­grá­fi­ca con la prác­ti­ca edi­to­rial. Sus libros, tra­du­ci­dos a múl­ti­ples idio­mas, son refe­ren­cia en escue­las de dise­ño de todo el mun­do. Este artícu­lo reco­rre su tra­yec­to­ria, des­de sus años en el Cooper Union has­ta sus publi­ca­cio­nes más recien­tes, y expli­ca qué pue­de apren­der de ella cual­quier pro­fe­sio­nal del dise­ño y la maque­ta­ción documental.

Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

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Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

Anna Rügerin, la mujer que firmó el futuro con tinta

Artes gráficas, Historia, Mujeres, Tipografía

En el verano de 1484, Anna Rüge­rin impri­mió dos libros en Augs­bur­go y los fir­mó con su pro­pio nom­bre, con­vir­tién­do­se en la pri­me­ra mujer tipó­gra­fa en apa­re­cer en el colo­fón de un libro. Here­de­ra de la impren­ta de su mari­do Tho­mas Rüger y par­te de una exten­sa red fami­liar dedi­ca­da al libro, Anna ope­ró su taller en un con­tex­to his­tó­ri­co que rele­ga­ba a las muje­res à la invi­si­bi­li­dad. Su his­to­ria, res­ca­ta­da por la inves­ti­ga­ción aca­dé­mi­ca, es un refe­ren­te inelu­di­ble para enten­der los orí­ge­nes del dise­ño edi­to­rial y la pre­sen­cia feme­ni­na en la tipografía.

Zuzana Licko: La mujer que reinventó la tipografía digital

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Zuza­na Lic­ko nació en Bra­tis­la­va en 1961 y emi­gró a Esta­dos Uni­dos en 1968. En 1984, jun­to a su mari­do Rudy Van­der­Lans, cofun­dó Émi­gré Graphics, la pri­me­ra fun­di­ción tipo­grá­fi­ca que creó tipos ori­gi­na­les para Macin­tosh. Sus fuen­tes Oakland, Matrix, Mrs Eaves y Filo­so­fia revo­lu­cio­na­ron el dise­ño grá­fi­co y hoy for­man par­te de las colec­cio­nes per­ma­nen­tes del MoMA y el SFMOMA. Galar­do­na­da con la Meda­lla de Oro del AIGA y múl­ti­ples pre­mios inter­na­cio­na­les, Lic­ko es con­si­de­ra­da una de las figu­ras más influ­yen­tes de la tipo­gra­fía digi­tal del siglo XX.