Por qué nunca damos el trabajo por terminado

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Técnica

Los dise­ña­do­res edi­to­ria­les vivi­mos en un esta­do de aten­ción per­ma­nen­te al deta­lle que resul­ta incom­pren­si­ble para quien está fue­ra del gre­mio. La elec­ción tipo­grá­fi­ca, la com­bi­na­ción de colo­res, las líneas viu­das, la reso­lu­ción de imá­ge­nes: cada deci­sión tie­ne con­se­cuen­cias visua­les, emo­cio­na­les y pro­fe­sio­na­les. Este artícu­lo ana­li­za por qué esa obse­sión no es un defec­to sino la con­di­ción nece­sa­ria para un dise­ño bien hecho, cuán­do se con­vier­te en tram­pa y qué tie­nen en común los gran­des maes­tros del dise­ño: Jan Tschi­chold, Bea­tri­ce War­de y Mas­si­mo Vignelli.

El fraile que midió la belleza: Luca Pacioli y el diseño

Arte, Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica, Tipografía

Luca Pacio­li, frai­le fran­cis­cano y mate­má­ti­co del Rena­ci­mien­to ita­liano, es cono­ci­do como padre de la con­ta­bi­li­dad moder­na. Pero su influen­cia en el dise­ño visual es igual de pro­fun­da: su tra­ta­do «De divi­na pro­por­tio­ne», ilus­tra­do por Leo­nar­do da Vin­ci en 1509, for­ma­li­zó la pro­por­ción áurea y sen­tó las bases del dise­ño tipo­grá­fi­co y la com­po­si­ción visual pro­por­cio­nal. Cin­co siglos des­pués, su lega­do sigue vivo en cada retí­cu­la edi­to­rial, en cada sis­te­ma tipo­grá­fi­co y en cual­quier deci­sión de dise­ño que bus­que armo­nía entre for­ma y espacio.

El interlineado: ese silencio que habla

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Técnica, Tipografía

El inter­li­nea­do es el espa­cio entre líneas de tex­to y uno de los fac­to­res más deter­mi­nan­tes de la legi­bi­li­dad en cual­quier docu­men­to impre­so o digi­tal. Des­de las regle­tas de plo­mo de la impren­ta de Guten­berg has­ta los ajus­tes auto­má­ti­cos de InDe­sign, este pará­me­tro tipo­grá­fi­co tie­ne una his­to­ria rica y una influen­cia direc­ta sobre cómo lee­mos y per­ci­bi­mos la infor­ma­ción. En este artícu­lo explo­ra­mos su ori­gen, sus tipos y su papel en el dise­ño edi­to­rial profesional.

Qué no es un diseñador gráfico (y por qué importa saberlo)

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Técnica, Tecnología

El dise­ño grá­fi­co no es cues­tión de gus­to ni de tener acce­so a las herra­mien­tas ade­cua­das. Es una dis­ci­pli­na que com­bi­na cono­ci­mien­to téc­ni­co, for­ma­ción cul­tu­ral y aná­li­sis estra­té­gi­co para que los men­sa­jes lle­guen a su audien­cia. Este artícu­lo des­mon­ta la con­fu­sión más habi­tual sobre el tra­ba­jo de un dise­ña­dor: en qué con­sis­te real­men­te su labor, qué dis­tin­gue una publi­ca­ción pro­fe­sio­nal de una ama­teur y por qué dele­gar estas deci­sio­nes en alguien sin for­ma­ción espe­cí­fi­ca aca­ba pasan­do fac­tu­ra à la comu­ni­ca­ción de cual­quier empre­sa o pro­yec­to editorial.

Proporción áurea, cuando los números deciden qué es bello

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La pro­por­ción áurea, ese núme­ro irra­cio­nal de valor 1,618, lle­va más de dos mile­nios fas­ci­nan­do a mate­má­ti­cos, artis­tas y dise­ña­do­res. Este artícu­lo reco­rre su his­to­ria, des­de su pri­me­ra defi­ni­ción en los «Ele­men­tos» de Eucli­des has­ta el Modu­lor de Le Cor­bu­sier, y expli­ca cómo apli­car­la en dise­ño grá­fi­co y edi­to­rial: cons­truc­ción de retí­cu­las tipo­grá­fi­cas, jerar­quía de tex­to con la suce­sión de Fibo­nac­ci, dise­ño de logo­ti­pos y maque­ta­ción de libros. Tam­bién abor­da el deba­te crí­ti­co sobre si es una herra­mien­ta real o un mito esté­ti­co. Una lec­tu­ra esen­cial para pro­fe­sio­na­les del diseño.

El cerebro diseña antes que el diseñador

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Las leyes de la Ges­talt son prin­ci­pios psi­co­ló­gi­cos que expli­can cómo el cere­bro orga­ni­za la infor­ma­ción visual. For­mu­la­das a prin­ci­pios del siglo XX, son la base de muchas de las deci­sio­nes más impor­tan­tes del dise­ño grá­fi­co: des­de la maque­ta­ción de docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos has­ta el dise­ño de logo­ti­pos. En este artícu­lo explo­ra­mos sus prin­ci­pios fun­da­men­ta­les —pro­xi­mi­dad, seme­jan­za, cie­rre, figu­ra y fon­do, con­ti­nui­dad— y cómo apli­car­los de for­ma prác­ti­ca para crear comu­ni­ca­cio­nes visua­les más efi­ca­ces, cohe­ren­tes y profesionales.

Tu bibliografía necesita sangría francesa

Diseño editorial, Técnica, Tipografía

La san­gría fran­ce­sa es un recur­so tipo­grá­fi­co don­de la pri­me­ra línea del párra­fo se ali­nea al mar­gen izquier­do y las siguien­tes se des­pla­zan hacia la dere­cha. Se emplea en biblio­gra­fías, glo­sa­rios, índi­ces y catá­lo­gos para orga­ni­zar visual­men­te la infor­ma­ción. En este artícu­lo expli­ca­mos su ori­gen his­tó­ri­co, cuán­do con­vie­ne uti­li­zar­la, cómo con­fi­gu­rar­la en InDe­sign y Word, qué medi­das reco­mien­dan los prin­ci­pa­les refe­ren­tes del dise­ño edi­to­rial y qué erro­res hay que evi­tar. Un deta­lle peque­ño que mar­ca la dife­ren­cia entre un docu­men­to ama­teur y uno profesional.

Monitores ultrawide vs doble pantalla

Técnica, Tecnología

Moni­tor ultra­wi­de o dos moni­to­res: la pre­gun­ta pare­ce sim­ple, pero detrás hay cien­cia sobre aten­ción, ergo­no­mía y pro­duc­ti­vi­dad que afec­ta direc­ta­men­te al tra­ba­jo dia­rio en estu­dios y depar­ta­men­tos de dise­ño. En este artícu­lo repa­so, en pri­me­ra per­so­na, qué nos dicen los estu­dios sobre cam­po visual, car­ga cog­ni­ti­va y mul­ti­ta­rea cuan­do lle­na­mos el escri­to­rio de píxe­les. No se tra­ta solo de ganar ancho, sino de usar­lo de for­ma inte­li­gen­te. Si estás pen­san­do en reno­var el equi­po de tu empre­sa, aquí tie­nes una guía razo­na­da para deci­dir sin dejar­te lle­var solo por las pulgadas.

Erratas: cuando el diablo corrige tus textos

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica

Des­de un demo­nio medie­val que colec­cio­na­ba erro­res has­ta la famo­sa «Biblia del peca­dor», este artícu­lo reco­rre la his­to­ria de las erra­tas tipo­grá­fi­cas para extraer lec­cio­nes muy actua­les para empre­sas y estu­dios de dise­ño. Verás cómo un sim­ple fallo pue­de com­pro­me­ter la con­fian­za en un infor­me, catá­lo­go o memo­ria anual, y por qué la correc­ción debe inte­grar­se en el pro­pio pro­ce­so de maque­ta­ción. Un tex­to pen­sa­do para mar­cas que quie­ren cui­dar cada deta­lle de sus docu­men­tos, sin per­der el pun­to humano que hace que, a veces, inclu­so el error cuen­te una historia.

Estudio nómada en la espalda

Guías, Técnica

Salir a tra­ba­jar con el por­tá­til más allá del salón no es solo una cues­tión de airear­se, sino de redi­se­ñar cómo entien­des tu estu­dio crea­ti­vo. En este artícu­lo explo­ro cómo mon­tar un «estu­dio nóma­da» rea­lis­ta: qué equi­po míni­mo tie­ne sen­ti­do, cómo aña­dir herra­mien­tas espe­cí­fi­cas según tu dis­ci­pli­na y por qué el peso de la mochi­la es casi tan impor­tan­te como el pro­ce­sa­dor del por­tá­til. Des­de cafe­te­rías rui­do­sas has­ta silen­cio­sas biblio­te­cas, verás cómo adap­tar tu flu­jo de tra­ba­jo a dis­tin­tos espa­cios sin sacri­fi­car ergo­no­mía ni productividad.