Ellen Lupton, la tipógrafa que lo cambió todo

Diseño gráfico, Educación, Mujeres, Tipografía

Ellen Lup­ton es una de las dise­ña­do­ras grá­fi­cas más influ­yen­tes del mun­do. Auto­ra de «Thin­king with Type», fun­da­do­ra del Más­ter de Dise­ño del MICA y cura­do­ra emé­ri­ta del Cooper Hewitt, ha cons­trui­do una obra que conec­ta la teo­ría tipo­grá­fi­ca con la prác­ti­ca edi­to­rial. Sus libros, tra­du­ci­dos a múl­ti­ples idio­mas, son refe­ren­cia en escue­las de dise­ño de todo el mun­do. Este artícu­lo reco­rre su tra­yec­to­ria, des­de sus años en el Cooper Union has­ta sus publi­ca­cio­nes más recien­tes, y expli­ca qué pue­de apren­der de ella cual­quier pro­fe­sio­nal del dise­ño y la maque­ta­ción documental.

Robert Bringhurst y la página silenciosa

Biografía, Tipografía

Robert Bringhurst, poe­ta y tipó­gra­fo, es el autor de «Los ele­men­tos del esti­lo tipo­grá­fi­co», uno de los libros más influ­yen­tes sobre dise­ño edi­to­rial. Lejos de ser un sim­ple manual, pro­po­ne una éti­ca de la pági­na basa­da en rit­mo, pro­por­ción, armo­nía y res­pe­to abso­lu­to por el con­te­ni­do. Este artícu­lo repa­sa su tra­yec­to­ria y des­me­nu­za las ideas cla­ve de su obra para apli­car­las a con­tex­tos cor­po­ra­ti­vos: memo­rias, infor­mes, catá­lo­gos o manua­les inter­nos. Una invi­ta­ción a repen­sar el sis­te­ma tipo­grá­fi­co de tu empre­sa para que cada docu­men­to sea legi­ble, cohe­ren­te y hones­to con lo que quie­re comunicar.

Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

Willi Kunz, la tipografía que piensa

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Willi Kunz, dise­ña­dor grá­fi­co y tipó­gra­fo suizo‑americano, rom­pe la orto­do­xia de la tipo­gra­fía sui­za para pro­po­ner un dise­ño racio­nal pero poé­ti­co. Su tra­yec­to­ria entre Nue­va York y la Escue­la de Basi­lea, sus tra­ba­jos edi­to­ria­les y de iden­ti­dad, y su docen­cia en tipo­gra­fía han deja­do una hue­lla pro­fun­da en la prác­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Este artícu­lo explo­ra su obra, sus ideas y la for­ma en que su visión pue­de ser­vir de refe­ren­cia para estu­dios de dise­ño que bus­can maque­ta­ción cla­ra, cohe­ren­te y con carác­ter, tan­to en publi­ca­cio­nes como en pro­yec­tos ins­ti­tu­cio­na­les o de marca.

El fraile que midió la belleza: Luca Pacioli y el diseño

Arte, Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica, Tipografía

Luca Pacio­li, frai­le fran­cis­cano y mate­má­ti­co del Rena­ci­mien­to ita­liano, es cono­ci­do como padre de la con­ta­bi­li­dad moder­na. Pero su influen­cia en el dise­ño visual es igual de pro­fun­da: su tra­ta­do «De divi­na pro­por­tio­ne», ilus­tra­do por Leo­nar­do da Vin­ci en 1509, for­ma­li­zó la pro­por­ción áurea y sen­tó las bases del dise­ño tipo­grá­fi­co y la com­po­si­ción visual pro­por­cio­nal. Cin­co siglos des­pués, su lega­do sigue vivo en cada retí­cu­la edi­to­rial, en cada sis­te­ma tipo­grá­fi­co y en cual­quier deci­sión de dise­ño que bus­que armo­nía entre for­ma y espacio.

El suizo que ordenó la tipografía moderna

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Educación, Historia

Emil Ruder (Zúrich, 1914 – Basi­lea, 1970) fue uno de los gran­des maes­tros de la tipo­gra­fía sui­za y figu­ra cen­tral de la Escue­la de Basi­lea. For­ma­do como com­po­si­tor y dis­cí­pu­lo de Wal­ter Käch y Alfred Willi­mann, desa­rro­lló un méto­do peda­gó­gi­co que com­bi­na­ba filo­so­fía, teo­ría y prác­ti­ca en torno à la idea del blan­co como mate­rial acti­vo. Su libro «Typo­graphie», publi­ca­do en 1967, se tra­du­jo a nue­ve idio­mas y mar­có varias gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res. Ruder defen­dió la Uni­vers de Adrian Fru­ti­ger, diri­gió el Gewer­be­mu­seum y cofun­dó el ICTA de Nue­va York. Su lega­do sigue pre­sen­te en el dise­ño edi­to­rial contemporáneo.

Anna Rügerin, la mujer que firmó el futuro con tinta

Artes gráficas, Historia, Mujeres, Tipografía

En el verano de 1484, Anna Rüge­rin impri­mió dos libros en Augs­bur­go y los fir­mó con su pro­pio nom­bre, con­vir­tién­do­se en la pri­me­ra mujer tipó­gra­fa en apa­re­cer en el colo­fón de un libro. Here­de­ra de la impren­ta de su mari­do Tho­mas Rüger y par­te de una exten­sa red fami­liar dedi­ca­da al libro, Anna ope­ró su taller en un con­tex­to his­tó­ri­co que rele­ga­ba a las muje­res à la invi­si­bi­li­dad. Su his­to­ria, res­ca­ta­da por la inves­ti­ga­ción aca­dé­mi­ca, es un refe­ren­te inelu­di­ble para enten­der los orí­ge­nes del dise­ño edi­to­rial y la pre­sen­cia feme­ni­na en la tipografía.

Escher, el arquitecto de lo imposible que rediseñó nuestra mirada

Arte, Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia

M.C. Escher fue mucho más que el autor de esca­le­ras impo­si­bles y lagar­tos entre­la­za­dos. Su domi­nio intui­ti­vo de la geo­me­tría, su obse­sión por tese­lar el plano sin dejar vacíos y su capa­ci­dad para crear pro­fun­di­dad sobre super­fi­cies pla­nas lo con­vier­ten en una refe­ren­cia inelu­di­ble para el dise­ño edi­to­rial con­tem­po­rá­neo. Este artícu­lo explo­ra su vida, su rela­ción con los mosai­cos de la Alham­bra, su diá­lo­go con mate­má­ti­cos como Roger Pen­ro­se y su influen­cia en la cul­tu­ra visual, des­de por­ta­das de dis­cos has­ta la retí­cu­la de una revista.

Menos, pero mejor: Dieter Rams en la era del diseño saturado

Historia

Die­ter Rams no solo dise­ñó radios icó­ni­cas para Braun o estan­te­rías eter­nas para Vitsoe: cons­tru­yó una filo­so­fía que sigue guian­do el dise­ño indus­trial, grá­fi­co y digi­tal. Sus diez prin­ci­pios del buen dise­ño —inno­va­ción útil, esté­ti­ca sobria, hones­ti­dad, dura­bi­li­dad y «el menor dise­ño posi­ble»— son hoy una herra­mien­ta muy prác­ti­ca para empre­sas que quie­ren pro­duc­tos, mar­cas y expe­rien­cias más cla­ras y sos­te­ni­bles. Este artícu­lo ate­rri­za esas ideas en el con­tex­to actual de bran­ding, maque­ta­ción y UX, y pro­po­ne una lec­tu­ra crí­ti­ca para estu­dios y depar­ta­men­tos de diseño.

Susan Kare, píxeles con alma en la era Macintosh

Biografía, Diseño gráfico, Historia

Este artícu­lo reco­rre la tra­yec­to­ria de Susan Kare, la dise­ña­do­ra que con­vir­tió una cua­drí­cu­la de píxe­les en un len­gua­je visual uni­ver­sal. Des­de sus pri­me­ros ico­nos y tipo­gra­fías para el Macin­tosh has­ta su tra­ba­jo para Micro­soft, Face­book o Pin­te­rest, ana­li­za­mos cómo su enfo­que mez­cla sim­pli­ci­dad, metá­fo­ras cla­ras y un toque de humor. Y, sobre todo, extrae­mos cla­ves muy con­cre­tas para empre­sas que nece­si­tan dise­ñar docu­men­ta­ción, inter­fa­ces inter­nas o mate­ria­les digi­ta­les más cla­ros, huma­nos y con­sis­ten­tes, ins­pi­rán­do­se en los prin­ci­pios que han hecho atem­po­ral la obra de Kare.