Cuando una catedral aprende a hablar

Arte, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Tipografía

La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

El pliego secreto de cada publicación

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Software, Técnica

Una publi­ca­ción no se impri­me en el mis­mo orden en que la vemos en pan­ta­lla. Sus pági­nas se dis­tri­bu­yen sobre plie­gos que des­pués se doblan, cor­tan, alzan, cosen o gra­pan. Este artícu­lo expli­ca la impo­si­ción, las sig­na­tu­ras, las reti­ra­cio­nes y los blan­cos téc­ni­cos median­te ejem­plos sen­ci­llos. Tam­bién abor­da el creep, ese des­pla­za­mien­to pro­vo­ca­do por el gro­sor del papel, y mues­tra cómo influ­yen la direc­ción de fibra, el for­ma­to y el tama­ño útil de la máqui­na. Com­pren­der este pro­ce­so ayu­da a dise­ñar mejo­res dobles pági­nas, cal­cu­lar correc­ta­men­te la exten­sión y evi­tar correc­cio­nes cos­to­sas cuan­do el archi­vo lle­ga a producción.

Irma Boom convirtió libros en arquitectura

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres

Irma Boom cam­bió la mane­ra de enten­der el dise­ño de libros al tra­tar cada publi­ca­ción como una arqui­tec­tu­ra por­tá­til. Sus for­ma­tos, pape­les, can­tos y secuen­cias no deco­ran el con­te­ni­do, sino que par­ti­ci­pan en su sig­ni­fi­ca­do. Este artícu­lo ana­li­za su méto­do de inves­ti­ga­ción, el monu­men­tal «SHV Think Book» y pro­yec­tos don­de la mate­ria­li­dad trans­for­ma la lec­tu­ra. Tam­bién estu­dia cómo apli­car sus ideas a catá­lo­gos ins­ti­tu­cio­na­les, memo­rias his­tó­ri­cas y publi­ca­cio­nes de mar­ca. La lec­ción no con­sis­te en copiar efec­tos extra­va­gan­tes, sino en encon­trar una estruc­tu­ra físi­ca cohe­ren­te, memo­ra­ble y útil para cada con­te­ni­do, cada lec­tor y cada con­tex­to empre­sa­rial concreto.

Muriel Cooper convirtió leer en navegar

Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tecnología, Tipografía

Muriel Cooper enten­dió pron­to que el orde­na­dor no debía limi­tar­se a imi­tar una pági­na impre­sa. Tras trans­for­mar la iden­ti­dad y los sis­te­mas edi­to­ria­les de MIT Press, lle­vó su expe­rien­cia al Visi­ble Lan­gua­ge Workshop, don­de inves­ti­gó tipo­gra­fía diná­mi­ca, nave­ga­ción y visua­li­za­ción de datos. Sus pai­sa­jes infor­ma­ti­vos tri­di­men­sio­na­les anti­ci­pa­ron muchos pro­ble­mas actua­les del dise­ño digi­tal: cómo man­te­ner la jerar­quía, mos­trar capas, per­mi­tir reco­rri­dos no linea­les y evi­tar que el lec­tor se pier­da. Su lega­do resul­ta espe­cial­men­te valio­so para dise­ñar infor­mes, publi­ca­cio­nes híbri­das y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos que nece­si­tan con­ser­var cohe­ren­cia entre papel, PDF, nave­ga­dor y pan­ta­lla móvil sin repe­tir exac­ta­men­te la mis­ma solución.

Beatrice Warde y la tipografía invisible

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Bea­tri­ce War­de con­vir­tió una copa de cris­tal en una de las metá­fo­ras más influ­yen­tes del dise­ño edi­to­rial. Según su pro­pues­ta, la tipo­gra­fía debe per­mi­tir que el con­te­ni­do lle­gue al lec­tor sin obs­tácu­los ni exhi­bi­cio­nis­mos. Sin embar­go, nin­gu­na letra es com­ple­ta­men­te neu­tral. Este artícu­lo revi­sa su tra­yec­to­ria, su tra­ba­jo en Monoty­pe y la vigen­cia crí­ti­ca de «The Crys­tal Goblet». Tam­bién tras­la­da sus ideas a infor­mes, memo­rias, catá­lo­gos y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, don­de la cla­ri­dad depen­de de jerar­quías, rit­mos, colum­nas, espa­cios y deci­sio­nes acce­si­bles. Dise­ñar para leer no sig­ni­fi­ca borrar la per­so­na­li­dad, sino uti­li­zar­la con cri­te­rio y res­pe­to hacia quien con­sul­ta cada página.

Agha: el diseñador que convirtió una revista en una marca

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Mehe­med Fehmy Agha lle­gó a «Vogue» en 1929 pro­ce­den­te de Ber­lín y lo trans­for­mó todo: intro­du­jo la tipo­gra­fía sans-serif, el san­gra­do foto­grá­fi­co, la doble pági­na como uni­dad de dise­ño y la pri­me­ra por­ta­da foto­grá­fi­ca en color de la revis­ta. Su tra­ba­jo en Con­dé Nast rede­fi­nió el papel del direc­tor de arte y sen­tó las bases del dise­ño edi­to­rial moderno. Este artícu­lo reco­rre su tra­yec­to­ria y expli­ca por qué sus deci­sio­nes de hace casi un siglo siguen sien­do una refe­ren­cia váli­da para cual­quier empre­sa que quie­ra mejo­rar sus publi­ca­cio­nes corporativas.

Plantillas y reglas que hacen crecer equipos

Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa

Los sis­te­mas edi­to­ria­les son el con­jun­to de plan­ti­llas, reglas tipo­grá­fi­cas y cri­te­rios visua­les que per­mi­ten a cual­quier empre­sa man­te­ner cohe­ren­cia en su comu­ni­ca­ción sin depen­der de una sola per­so­na. En un con­tex­to de cre­ci­mien­to, la ausen­cia de un sis­te­ma pro­vo­ca docu­men­tos incon­sis­ten­tes que trans­mi­ten des­or­ga­ni­za­ción. A tra­vés de refe­ren­tes his­tó­ri­cos como el manual de Lufthan­sa de Otl Aicher o el tra­ba­jo de Paul Rand para IBM, y con datos actua­les sobre efi­cien­cia, este artícu­lo expli­ca cómo cons­truir un sis­te­ma edi­to­rial prác­ti­co y esca­la­ble que fun­cio­ne como acti­vo estra­té­gi­co de la organización.

Tablas que hablan, cuando los datos dejan de ser cemento gris

Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa

Las tablas cor­po­ra­ti­vas sue­len ser el ele­men­to más des­cui­da­do del dise­ño edi­to­rial. Este artícu­lo explo­ra los prin­ci­pios que trans­for­man blo­ques de datos en comu­ni­ca­ción efi­caz: jerar­quía visual, eli­mi­na­ción del rui­do tipo­grá­fi­co, uso semán­ti­co del color y recur­sos de micro­vi­sua­li­za­ción como spar­kli­nes y bullet charts. Tam­bién intro­du­ce la idea de sis­te­ma de tablas: un len­gua­je cohe­ren­te que defi­ne el tra­ta­mien­to visual de todos los datos tabu­la­res de un docu­men­to. Un tex­to prác­ti­co y fun­da­men­ta­do para dise­ña­do­res y maque­ta­do­res que tra­ba­jan con infor­mes, memo­rias y docu­men­tos corporativos.

Los detalles que nadie ve (pero todos notan)

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La micro­ti­po­gra­fía es el con­jun­to de deci­sio­nes tipo­grá­fi­cas finas —inter­le­tra­je, tipo de cifras, uso de rayas, con­trol de viu­das y huér­fa­nas— que deter­mi­nan la cali­dad real de un docu­men­to cor­po­ra­ti­vo. Una memo­ria anual o una guía téc­ni­ca mal com­pues­ta tipo­grá­fi­ca­men­te comu­ni­ca des­cui­do antes de que el lec­tor pro­ce­se el con­te­ni­do. Este artícu­lo expli­ca qué pará­me­tros con­cre­tos mar­can la dife­ren­cia, por qué afec­tan à la cre­di­bi­li­dad per­ci­bi­da y cómo fijar­los en hojas de esti­lo para que equi­pos sin for­ma­ción espe­cia­li­za­da pue­dan man­te­ner un están­dar pro­fe­sio­nal de for­ma sis­te­má­ti­ca y reproducible.

Alexey Brodovitch: el director de arte que convirtió una revista en un manifiesto visual

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Ale­xey Bro­do­vitch (1898−1971) fue el direc­tor de arte que trans­for­mó Har­pe­r’s Bazaar en el refe­ren­te del dise­ño edi­to­rial del siglo XX. Duran­te vein­ti­cua­tro años, intro­du­jo el espa­cio en blan­co como herra­mien­ta acti­va, la foto­gra­fía a san­gre y la doble pági­na como uni­dad com­po­si­ti­va. For­mó a fotó­gra­fos como Richard Ave­don e Irving Penn y desa­rro­lló una filo­so­fía del dise­ño basa­da en la sor­pre­sa y la cola­bo­ra­ción. Este artícu­lo ana­li­za sus deci­sio­nes for­ma­les y expli­ca por qué sus prin­ci­pios son apli­ca­bles hoy a cual­quier publi­ca­ción cor­po­ra­ti­va que quie­ra cons­truir refe­ren­cia de marca.