El libro por dentro y por fuera: cuando la portada no es la cubierta

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Educación, Técnica

Por­ta­da y cubier­ta son dos ele­men­tos dis­tin­tos de un libro, aun­que sole­mos con­fun­dir­los. La cubier­ta es la par­te exte­rior —la tapa visi­ble en la libre­ría—, mien­tras que la por­ta­da es una pági­na inte­rior que reco­ge los datos edi­to­ria­les de la obra. Pero el libro impre­so escon­de mucho más: por­ta­di­llas, guar­das, sobre­cu­bier­tas, fajas, lomos y pági­nas lega­les con­for­man una arqui­tec­tu­ra visual tan cui­da­da como el pro­pio tex­to. Cono­cer esta estruc­tu­ra no es un ejer­ci­cio aca­dé­mi­co; es una herra­mien­ta de tra­ba­jo impres­cin­di­ble para cual­quier estu­dio de dise­ño o maque­ta­ción que tra­ba­je en el sec­tor editorial.

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Ellen Lupton, la tipógrafa que lo cambió todo

Diseño gráfico, Educación, Mujeres, Tipografía

Ellen Lup­ton es una de las dise­ña­do­ras grá­fi­cas más influ­yen­tes del mun­do. Auto­ra de «Thin­king with Type», fun­da­do­ra del Más­ter de Dise­ño del MICA y cura­do­ra emé­ri­ta del Cooper Hewitt, ha cons­trui­do una obra que conec­ta la teo­ría tipo­grá­fi­ca con la prác­ti­ca edi­to­rial. Sus libros, tra­du­ci­dos a múl­ti­ples idio­mas, son refe­ren­cia en escue­las de dise­ño de todo el mun­do. Este artícu­lo reco­rre su tra­yec­to­ria, des­de sus años en el Cooper Union has­ta sus publi­ca­cio­nes más recien­tes, y expli­ca qué pue­de apren­der de ella cual­quier pro­fe­sio­nal del dise­ño y la maque­ta­ción documental.

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El papel como experiencia: materiales, texturas y acabados para marcas

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Técnica

En un entorno satu­ra­do de impac­tos digi­ta­les, el papel recu­pe­ra su valor como canal de comu­ni­ca­ción tác­til y emo­cio­nal. Este artícu­lo ana­li­za cómo la elec­ción de gra­ma­jes, tex­tu­ras y aca­ba­dos espe­cia­les —bar­niz UV selec­ti­vo, hot stam­ping, tro­que­la­do, soft touch, encua­der­na­cio­nes arte­sa­na­les— cons­tru­ye la iden­ti­dad físi­ca de una mar­ca. Abor­da­mos cada deci­sión mate­rial vin­cu­la­da al men­sa­je de mar­ca y a varia­bles con­cre­tas de pro­duc­ción: cos­te, logís­ti­ca y sos­te­ni­bi­li­dad. Y expli­ca­mos cómo dise­ñar fami­lias de publi­ca­cio­nes cor­po­ra­ti­vas cohe­ren­tes en las que el recep­tor reco­noz­ca la mar­ca sim­ple­men­te tocan­do el papel.

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Robert Bringhurst y la página silenciosa

Biografía, Tipografía

Robert Bringhurst, poe­ta y tipó­gra­fo, es el autor de «Los ele­men­tos del esti­lo tipo­grá­fi­co», uno de los libros más influ­yen­tes sobre dise­ño edi­to­rial. Lejos de ser un sim­ple manual, pro­po­ne una éti­ca de la pági­na basa­da en rit­mo, pro­por­ción, armo­nía y res­pe­to abso­lu­to por el con­te­ni­do. Este artícu­lo repa­sa su tra­yec­to­ria y des­me­nu­za las ideas cla­ve de su obra para apli­car­las a con­tex­tos cor­po­ra­ti­vos: memo­rias, infor­mes, catá­lo­gos o manua­les inter­nos. Una invi­ta­ción a repen­sar el sis­te­ma tipo­grá­fi­co de tu empre­sa para que cada docu­men­to sea legi­ble, cohe­ren­te y hones­to con lo que quie­re comunicar.

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Cuando diseñar era cosa de pulso, paciencia y tinta china

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tecnología

Antes del desk­top publishing, los pro­fe­sio­na­les del dise­ño pre­pa­ra­ban sus ori­gi­na­les a mano: gale­ras de tex­to foto­com­pues­to pega­das con cera, tipo­gra­fía apli­ca­da con trans­fe­ri­bles Letra­set, tra­zos pre­ci­sos con plu­mi­llas Rotring y colo­res espe­ci­fi­ca­dos con el sis­te­ma Pan­to­ne. Este artícu­lo reco­rre las herra­mien­tas y téc­ni­cas que duran­te déca­das defi­nie­ron el tra­ba­jo de maque­ta­do­res y dise­ña­do­res edi­to­ria­les, des­de el sis­te­ma de rotu­la­ción Leroy —inven­ta­do en 1937— has­ta la lle­ga­da del Mac y el Aldus Page­Ma­ker que lo cam­bió todo. Un repa­so nece­sa­rio para enten­der la cul­tu­ra pro­fe­sio­nal del dise­ño gráfico.

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Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

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La valla de Chesterton, cuando cambiar no es evolucionar

Artes gráficas, Diseño editorial, Imagen corporativa, Técnica

El prin­ci­pio de la valla de Ches­ter­ton, for­mu­la­do en 1929, sigue sien­do la mejor guía para tomar deci­sio­nes de dise­ño y bran­ding. Antes de cam­biar una iden­ti­dad visual con­so­li­da­da, hay que enten­der qué está sos­te­nien­do. Tro­pi­ca­na, Gap y Pep­si apren­die­ron esta lec­ción de la mane­ra más cara. Mas­si­mo Vig­ne­lli y Jan Tschi­chold la cono­cían bien. Este artícu­lo explo­ra la dife­ren­cia entre actua­li­zar, evo­lu­cio­nar y revo­lu­cio­nar en dise­ño edi­to­rial e iden­ti­dad cor­po­ra­ti­va, y por qué con­fun­dir­las pue­de cos­tar mucho más de lo que apa­re­ce en cual­quier presupuesto.

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Willi Kunz, la tipografía que piensa

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Willi Kunz, dise­ña­dor grá­fi­co y tipó­gra­fo suizo‑americano, rom­pe la orto­do­xia de la tipo­gra­fía sui­za para pro­po­ner un dise­ño racio­nal pero poé­ti­co. Su tra­yec­to­ria entre Nue­va York y la Escue­la de Basi­lea, sus tra­ba­jos edi­to­ria­les y de iden­ti­dad, y su docen­cia en tipo­gra­fía han deja­do una hue­lla pro­fun­da en la prác­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Este artícu­lo explo­ra su obra, sus ideas y la for­ma en que su visión pue­de ser­vir de refe­ren­cia para estu­dios de dise­ño que bus­can maque­ta­ción cla­ra, cohe­ren­te y con carác­ter, tan­to en publi­ca­cio­nes como en pro­yec­tos ins­ti­tu­cio­na­les o de marca.

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La publicación ya no elige bando: cuando el documento vive en papel… y en pantalla

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa

Dise­ñar para papel y pan­ta­lla no son dos pro­yec­tos dis­tin­tos: son un mis­mo sis­te­ma con reglas dife­ren­tes. Este artícu­lo explo­ra las deci­sio­nes cla­ve que per­mi­ten que una publi­ca­ción fun­cio­ne igual de bien en impre­sión que en for­ma­to digi­tal: retí­cu­la adap­ta­ti­va, tipo­gra­fía legi­ble en ambos medios, ges­tión del color entre CMYK y RGB, opti­mi­za­ción de imá­ge­nes según el des­tino e inter­ac­ti­vi­dad en PDF. Un recur­so prác­ti­co para dise­ña­do­res y equi­pos de comu­ni­ca­ción que pro­du­cen docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, catá­lo­gos o revis­tas en entor­nos híbridos.

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Los arcos dorados: historia y evolución del logotipo de McDonald’s

Historia, Imagen corporativa

La «M» ama­ri­lla de McDo­nal­d’s es qui­zá el sím­bo­lo más reco­no­ci­do del pla­ne­ta, pero su his­to­ria está lle­na de deci­sio­nes sor­pren­den­tes. Des­de el pri­mer rótu­lo de 1940 has­ta el dise­ño mini­ma­lis­ta actual, cada cam­bio en el logo­ti­po refle­ja un momen­to cla­ve en la evo­lu­ción de la empre­sa. Arqui­tec­tos, dise­ña­do­res y has­ta un psi­có­lo­go ucra­niano espe­cia­lis­ta en psi­co­lo­gía del con­su­mi­dor par­ti­ci­pa­ron en cons­truir esta iden­ti­dad. Un artícu­lo para enten­der cómo fun­cio­na real­men­te el dise­ño cuan­do está al ser­vi­cio de una estra­te­gia de mar­ca global.

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