El catálogo que se maqueta solo

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Técnica

Un catá­lo­go con cien­tos de pro­duc­tos no debe­ría obli­gar a repe­tir cien­tos de veces las mis­mas deci­sio­nes. InDe­sign per­mi­te con­ver­tir muchas de ellas en reglas median­te esti­los, GREP, fusión de datos, hojas de cálcu­lo enla­za­das, tex­to con­di­cio­nal y scripts. La auto­ma­ti­za­ción redu­ce erro­res y faci­li­ta futu­ras actua­li­za­cio­nes, pero exi­ge una base de datos orde­na­da y una plan­ti­lla bien pen­sa­da. El obje­ti­vo no con­sis­te en sus­ti­tuir al dise­ña­dor, sino en reser­var su cri­te­rio para aque­llo que real­men­te nece­si­ta una deci­sión visual. Cuan­do el sis­te­ma está bien cons­trui­do, cada nue­va edi­ción deja de empe­zar prác­ti­ca­men­te des­de cero. Y eso cam­bia bas­tan­te todo.

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Bea Feitler diseñó revistas con ritmo

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Imagen corporativa, Mujeres, Revista

Bea Feitler enten­dió la revis­ta como una secuen­cia y no como una colec­ción de pági­nas inde­pen­dien­tes. Su tra­ba­jo en «Harper’s Bazaar», «Ms.», «Rolling Sto­ne» y «Vanity Fair» mues­tra cómo foto­gra­fía, tipo­gra­fía, color, esca­la y silen­cios pue­den cons­truir rit­mo edi­to­rial. Esa mane­ra de pen­sar sigue sien­do útil para infor­mes, catá­lo­gos, memo­rias y dosie­res cor­po­ra­ti­vos, don­de cada sec­ción nece­si­ta per­so­na­li­dad sin per­der cohe­ren­cia. Su archi­vo, con­ser­va­do por The New School, per­mi­te ade­más obser­var maque­tas, prue­bas y mate­ria­les de pre­im­pre­sión. Estu­diar­lo recuer­da que una bue­na direc­ción de arte no nace de una plan­ti­lla rígi­da, sino de deci­sio­nes, varia­cio­nes y rela­cio­nes entre páginas.

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Diseñar sin abrir ninguna aplicación

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Ado­be ha inte­gra­do en ChatGPT más de seten­ta herra­mien­tas rela­cio­na­das con Pho­toshop, Pre­miè­re, Acro­bat, InDe­sign, Illus­tra­tor, Ligh­troom, Firefly y otros ser­vi­cios. Pero lo ver­da­de­ra­men­te intere­san­te no con­sis­te en uti­li­zar Pho­toshop sin abrir Pho­toshop. Esta­mos ante un cam­bio en nues­tra rela­ción con el soft­wa­re: des­cri­bi­mos qué que­re­mos con­se­guir y el sis­te­ma selec­cio­na algu­nas herra­mien­tas nece­sa­rias para hacer­lo. Ana­li­za­mos qué pue­de hacer real­men­te Ado­be for ChatGPT, qué sigue nece­si­tan­do las apli­ca­cio­nes pro­fe­sio­na­les y por qué este mode­lo con­ver­sa­cio­nal podría trans­for­mar los flu­jos de tra­ba­jo de empre­sas, estu­dios y depar­ta­men­tos que pro­du­cen con­ti­nua­men­te imá­ge­nes, docu­men­tos, publi­ca­cio­nes y con­te­ni­dos audiovisuales.

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Cuando una catedral aprende a hablar

Arte, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Tipografía

La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

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Elaine Lustig Cohen diseñaba ideas

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Mujeres

Elai­ne Lus­tig Cohen con­vir­tió la cubier­ta edi­to­rial en una for­ma de pen­sa­mien­to. Sus dise­ños para Meri­dian Books, New Direc­tions y el Jewish Museum com­bi­na­ban geo­me­tría, foto­gra­fía, sig­nos y tipo­gra­fía sin ilus­trar lite­ral­men­te el con­te­ni­do. Tras años ges­tio­nan­do el estu­dio de Alvin Lus­tig, desa­rro­lló una prác­ti­ca inde­pen­dien­te y una voz más orgá­ni­ca, expre­si­va y expe­ri­men­tal. Su tra­ba­jo per­mi­te com­pren­der cómo una colec­ción pue­de ser reco­no­ci­ble sin repe­tir siem­pre la mis­ma plan­ti­lla. Tam­bién obli­ga a revi­sar la auto­ría y la pre­sen­cia de las muje­res en la his­to­ria del dise­ño. Sus por­ta­das no ves­tían los libros: dia­lo­ga­ban con ellos y abrían una interpretación.

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El pliego secreto de cada publicación

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Software, Técnica

Una publi­ca­ción no se impri­me en el mis­mo orden en que la vemos en pan­ta­lla. Sus pági­nas se dis­tri­bu­yen sobre plie­gos que des­pués se doblan, cor­tan, alzan, cosen o gra­pan. Este artícu­lo expli­ca la impo­si­ción, las sig­na­tu­ras, las reti­ra­cio­nes y los blan­cos téc­ni­cos median­te ejem­plos sen­ci­llos. Tam­bién abor­da el creep, ese des­pla­za­mien­to pro­vo­ca­do por el gro­sor del papel, y mues­tra cómo influ­yen la direc­ción de fibra, el for­ma­to y el tama­ño útil de la máqui­na. Com­pren­der este pro­ce­so ayu­da a dise­ñar mejo­res dobles pági­nas, cal­cu­lar correc­ta­men­te la exten­sión y evi­tar correc­cio­nes cos­to­sas cuan­do el archi­vo lle­ga a producción.

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Irma Boom convirtió libros en arquitectura

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres

Irma Boom cam­bió la mane­ra de enten­der el dise­ño de libros al tra­tar cada publi­ca­ción como una arqui­tec­tu­ra por­tá­til. Sus for­ma­tos, pape­les, can­tos y secuen­cias no deco­ran el con­te­ni­do, sino que par­ti­ci­pan en su sig­ni­fi­ca­do. Este artícu­lo ana­li­za su méto­do de inves­ti­ga­ción, el monu­men­tal «SHV Think Book» y pro­yec­tos don­de la mate­ria­li­dad trans­for­ma la lec­tu­ra. Tam­bién estu­dia cómo apli­car sus ideas a catá­lo­gos ins­ti­tu­cio­na­les, memo­rias his­tó­ri­cas y publi­ca­cio­nes de mar­ca. La lec­ción no con­sis­te en copiar efec­tos extra­va­gan­tes, sino en encon­trar una estruc­tu­ra físi­ca cohe­ren­te, memo­ra­ble y útil para cada con­te­ni­do, cada lec­tor y cada con­tex­to empre­sa­rial concreto.

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El color nunca viaja solo

Color, Diseño editorial, Diseño gráfico, Técnica

El color que vemos en pan­ta­lla no via­ja direc­ta­men­te has­ta el papel. Duran­te el pro­ce­so atra­vie­sa cáma­ras, per­fi­les ICC, apli­ca­cio­nes, moni­to­res, con­ver­sio­nes, prue­bas y con­di­cio­nes de impre­sión. Cada eta­pa inter­pre­ta los datos según sus pro­pias capa­ci­da­des. Este artícu­lo expli­ca por qué «CMYK» no defi­ne una apa­rien­cia úni­ca, qué dife­ren­cia exis­te entre asig­nar y con­ver­tir un per­fil, y cómo influ­yen el papel, la luz, la ganan­cia de pun­to, la gene­ra­ción de negro y el lími­te total de tin­ta. Una guía cla­ra para dise­ña­do­res, empre­sas e impren­tas que nece­si­tan hablar del color con pre­ci­sión y evi­tar correc­cio­nes cuan­do ya resul­ta dema­sia­do tarde.

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Muriel Cooper convirtió leer en navegar

Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tecnología, Tipografía

Muriel Cooper enten­dió pron­to que el orde­na­dor no debía limi­tar­se a imi­tar una pági­na impre­sa. Tras trans­for­mar la iden­ti­dad y los sis­te­mas edi­to­ria­les de MIT Press, lle­vó su expe­rien­cia al Visi­ble Lan­gua­ge Workshop, don­de inves­ti­gó tipo­gra­fía diná­mi­ca, nave­ga­ción y visua­li­za­ción de datos. Sus pai­sa­jes infor­ma­ti­vos tri­di­men­sio­na­les anti­ci­pa­ron muchos pro­ble­mas actua­les del dise­ño digi­tal: cómo man­te­ner la jerar­quía, mos­trar capas, per­mi­tir reco­rri­dos no linea­les y evi­tar que el lec­tor se pier­da. Su lega­do resul­ta espe­cial­men­te valio­so para dise­ñar infor­mes, publi­ca­cio­nes híbri­das y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos que nece­si­tan con­ser­var cohe­ren­cia entre papel, PDF, nave­ga­dor y pan­ta­lla móvil sin repe­tir exac­ta­men­te la mis­ma solución.

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Beatrice Warde y la tipografía invisible

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Bea­tri­ce War­de con­vir­tió una copa de cris­tal en una de las metá­fo­ras más influ­yen­tes del dise­ño edi­to­rial. Según su pro­pues­ta, la tipo­gra­fía debe per­mi­tir que el con­te­ni­do lle­gue al lec­tor sin obs­tácu­los ni exhi­bi­cio­nis­mos. Sin embar­go, nin­gu­na letra es com­ple­ta­men­te neu­tral. Este artícu­lo revi­sa su tra­yec­to­ria, su tra­ba­jo en Monoty­pe y la vigen­cia crí­ti­ca de «The Crys­tal Goblet». Tam­bién tras­la­da sus ideas a infor­mes, memo­rias, catá­lo­gos y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, don­de la cla­ri­dad depen­de de jerar­quías, rit­mos, colum­nas, espa­cios y deci­sio­nes acce­si­bles. Dise­ñar para leer no sig­ni­fi­ca borrar la per­so­na­li­dad, sino uti­li­zar­la con cri­te­rio y res­pe­to hacia quien con­sul­ta cada página.

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