Laura Meseguer: tipografía para cada contexto

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Una tipo­gra­fía exclu­si­va no es nece­sa­ria­men­te mejor que una bue­na fuen­te comer­cial. El tra­ba­jo de Lau­ra Mese­guer per­mi­te enten­der cuán­do mere­ce la pena dise­ñar un sis­te­ma pro­pio y qué pro­ble­mas pue­de resol­ver. Des­de la exten­sa fami­lia Solis para Accu­Weather has­ta el úni­co peso de MR.BOHO, sus pro­yec­tos mues­tran que la esca­la depen­de del con­tex­to. Ana­li­za­mos tam­bién las dife­ren­cias entre ele­gir, modi­fi­car o crear una tipo­gra­fía, el papel del let­te­ring, las varian­tes de tex­to y dis­play, las fuen­tes varia­bles, la cober­tu­ra de idio­mas y un aspec­to menos visi­ble pero deci­si­vo: las licencias.

Bea Feitler diseñó revistas con ritmo

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Bea Feitler enten­dió la revis­ta como una secuen­cia y no como una colec­ción de pági­nas inde­pen­dien­tes. Su tra­ba­jo en «Harper’s Bazaar», «Ms.», «Rolling Sto­ne» y «Vanity Fair» mues­tra cómo foto­gra­fía, tipo­gra­fía, color, esca­la y silen­cios pue­den cons­truir rit­mo edi­to­rial. Esa mane­ra de pen­sar sigue sien­do útil para infor­mes, catá­lo­gos, memo­rias y dosie­res cor­po­ra­ti­vos, don­de cada sec­ción nece­si­ta per­so­na­li­dad sin per­der cohe­ren­cia. Su archi­vo, con­ser­va­do por The New School, per­mi­te ade­más obser­var maque­tas, prue­bas y mate­ria­les de pre­im­pre­sión. Estu­diar­lo recuer­da que una bue­na direc­ción de arte no nace de una plan­ti­lla rígi­da, sino de deci­sio­nes, varia­cio­nes y rela­cio­nes entre páginas.

Cuando una catedral aprende a hablar

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La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

Plantillas y reglas que hacen crecer equipos

Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa

Los sis­te­mas edi­to­ria­les son el con­jun­to de plan­ti­llas, reglas tipo­grá­fi­cas y cri­te­rios visua­les que per­mi­ten a cual­quier empre­sa man­te­ner cohe­ren­cia en su comu­ni­ca­ción sin depen­der de una sola per­so­na. En un con­tex­to de cre­ci­mien­to, la ausen­cia de un sis­te­ma pro­vo­ca docu­men­tos incon­sis­ten­tes que trans­mi­ten des­or­ga­ni­za­ción. A tra­vés de refe­ren­tes his­tó­ri­cos como el manual de Lufthan­sa de Otl Aicher o el tra­ba­jo de Paul Rand para IBM, y con datos actua­les sobre efi­cien­cia, este artícu­lo expli­ca cómo cons­truir un sis­te­ma edi­to­rial prác­ti­co y esca­la­ble que fun­cio­ne como acti­vo estra­té­gi­co de la organización.

Tablas que hablan, cuando los datos dejan de ser cemento gris

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Las tablas cor­po­ra­ti­vas sue­len ser el ele­men­to más des­cui­da­do del dise­ño edi­to­rial. Este artícu­lo explo­ra los prin­ci­pios que trans­for­man blo­ques de datos en comu­ni­ca­ción efi­caz: jerar­quía visual, eli­mi­na­ción del rui­do tipo­grá­fi­co, uso semán­ti­co del color y recur­sos de micro­vi­sua­li­za­ción como spar­kli­nes y bullet charts. Tam­bién intro­du­ce la idea de sis­te­ma de tablas: un len­gua­je cohe­ren­te que defi­ne el tra­ta­mien­to visual de todos los datos tabu­la­res de un docu­men­to. Un tex­to prác­ti­co y fun­da­men­ta­do para dise­ña­do­res y maque­ta­do­res que tra­ba­jan con infor­mes, memo­rias y docu­men­tos corporativos.

Los detalles que nadie ve (pero todos notan)

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La micro­ti­po­gra­fía es el con­jun­to de deci­sio­nes tipo­grá­fi­cas finas —inter­le­tra­je, tipo de cifras, uso de rayas, con­trol de viu­das y huér­fa­nas— que deter­mi­nan la cali­dad real de un docu­men­to cor­po­ra­ti­vo. Una memo­ria anual o una guía téc­ni­ca mal com­pues­ta tipo­grá­fi­ca­men­te comu­ni­ca des­cui­do antes de que el lec­tor pro­ce­se el con­te­ni­do. Este artícu­lo expli­ca qué pará­me­tros con­cre­tos mar­can la dife­ren­cia, por qué afec­tan à la cre­di­bi­li­dad per­ci­bi­da y cómo fijar­los en hojas de esti­lo para que equi­pos sin for­ma­ción espe­cia­li­za­da pue­dan man­te­ner un están­dar pro­fe­sio­nal de for­ma sis­te­má­ti­ca y reproducible.

El papel como experiencia: materiales, texturas y acabados para marcas

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En un entorno satu­ra­do de impac­tos digi­ta­les, el papel recu­pe­ra su valor como canal de comu­ni­ca­ción tác­til y emo­cio­nal. Este artícu­lo ana­li­za cómo la elec­ción de gra­ma­jes, tex­tu­ras y aca­ba­dos espe­cia­les —bar­niz UV selec­ti­vo, hot stam­ping, tro­que­la­do, soft touch, encua­der­na­cio­nes arte­sa­na­les— cons­tru­ye la iden­ti­dad físi­ca de una mar­ca. Abor­da­mos cada deci­sión mate­rial vin­cu­la­da al men­sa­je de mar­ca y a varia­bles con­cre­tas de pro­duc­ción: cos­te, logís­ti­ca y sos­te­ni­bi­li­dad. Y expli­ca­mos cómo dise­ñar fami­lias de publi­ca­cio­nes cor­po­ra­ti­vas cohe­ren­tes en las que el recep­tor reco­noz­ca la mar­ca sim­ple­men­te tocan­do el papel.

La valla de Chesterton, cuando cambiar no es evolucionar

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El prin­ci­pio de la valla de Ches­ter­ton, for­mu­la­do en 1929, sigue sien­do la mejor guía para tomar deci­sio­nes de dise­ño y bran­ding. Antes de cam­biar una iden­ti­dad visual con­so­li­da­da, hay que enten­der qué está sos­te­nien­do. Tro­pi­ca­na, Gap y Pep­si apren­die­ron esta lec­ción de la mane­ra más cara. Mas­si­mo Vig­ne­lli y Jan Tschi­chold la cono­cían bien. Este artícu­lo explo­ra la dife­ren­cia entre actua­li­zar, evo­lu­cio­nar y revo­lu­cio­nar en dise­ño edi­to­rial e iden­ti­dad cor­po­ra­ti­va, y por qué con­fun­dir­las pue­de cos­tar mucho más de lo que apa­re­ce en cual­quier presupuesto.

La publicación ya no elige bando: cuando el documento vive en papel… y en pantalla

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Dise­ñar para papel y pan­ta­lla no son dos pro­yec­tos dis­tin­tos: son un mis­mo sis­te­ma con reglas dife­ren­tes. Este artícu­lo explo­ra las deci­sio­nes cla­ve que per­mi­ten que una publi­ca­ción fun­cio­ne igual de bien en impre­sión que en for­ma­to digi­tal: retí­cu­la adap­ta­ti­va, tipo­gra­fía legi­ble en ambos medios, ges­tión del color entre CMYK y RGB, opti­mi­za­ción de imá­ge­nes según el des­tino e inter­ac­ti­vi­dad en PDF. Un recur­so prác­ti­co para dise­ña­do­res y equi­pos de comu­ni­ca­ción que pro­du­cen docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, catá­lo­gos o revis­tas en entor­nos híbridos.

Los arcos dorados: historia y evolución del logotipo de McDonald’s

Historia, Imagen corporativa

La «M» ama­ri­lla de McDo­nal­d’s es qui­zá el sím­bo­lo más reco­no­ci­do del pla­ne­ta, pero su his­to­ria está lle­na de deci­sio­nes sor­pren­den­tes. Des­de el pri­mer rótu­lo de 1940 has­ta el dise­ño mini­ma­lis­ta actual, cada cam­bio en el logo­ti­po refle­ja un momen­to cla­ve en la evo­lu­ción de la empre­sa. Arqui­tec­tos, dise­ña­do­res y has­ta un psi­có­lo­go ucra­niano espe­cia­lis­ta en psi­co­lo­gía del con­su­mi­dor par­ti­ci­pa­ron en cons­truir esta iden­ti­dad. Un artícu­lo para enten­der cómo fun­cio­na real­men­te el dise­ño cuan­do está al ser­vi­cio de una estra­te­gia de mar­ca global.