Jan Tschichold, el hombre que cambió la letra impresa para siempre

Biografía, Historia, Tipografía

Jan Tschi­chold (1902−1974) es con­si­de­ra­do el padre de la tipo­gra­fía moder­na. For­ma­do en Leip­zig y trans­for­ma­do por la Bauhaus, publi­có en 1928 Die neue Typo­graphie, el pri­mer manual de dise­ño tipo­grá­fi­co fun­cio­na­lis­ta. Per­se­gui­do por el nazis­mo, se exi­lió en Sui­za y evo­lu­cio­nó hacia una sín­te­sis entre tra­di­ción y moder­ni­dad. Su tra­ba­jo para Pen­guin Books pro­du­jo el pri­mer manual de esti­lo edi­to­rial de la his­to­ria. Dise­ñó la tipo­gra­fía Sabon en 1967. Su lega­do sigue sien­do una refe­ren­cia esen­cial para el dise­ño edi­to­rial contemporáneo.

El orden invisible: jerarquía en los textos

Diseño editorial, Tipografía

La jerar­quía tipo­grá­fi­ca orga­ni­za los tex­tos en nive­les visua­les dife­ren­cia­dos que guían la lec­tu­ra y faci­li­tan la com­pren­sión. Títu­los, sub­tí­tu­los y cuer­po de tex­to no son solo deci­sio­nes esté­ti­cas: son la estruc­tu­ra sobre la que se cons­tru­ye la nave­ga­bi­li­dad de cual­quier docu­men­to. En maque­ta­ción pro­fe­sio­nal, esa jerar­quía es ade­más el meca­nis­mo que per­mi­te gene­rar índi­ces auto­má­ti­cos pre­ci­sos y man­te­ner la cohe­ren­cia en publi­ca­cio­nes exten­sas. Un artícu­lo sobre cómo apli­car este sis­te­ma en pro­yec­tos edi­to­ria­les reales.

Zuzana Licko: La mujer que reinventó la tipografía digital

Biografía, Historia, Mujeres, Tipografía

Zuza­na Lic­ko nació en Bra­tis­la­va en 1961 y emi­gró a Esta­dos Uni­dos en 1968. En 1984, jun­to a su mari­do Rudy Van­der­Lans, cofun­dó Émi­gré Graphics, la pri­me­ra fun­di­ción tipo­grá­fi­ca que creó tipos ori­gi­na­les para Macin­tosh. Sus fuen­tes Oakland, Matrix, Mrs Eaves y Filo­so­fia revo­lu­cio­na­ron el dise­ño grá­fi­co y hoy for­man par­te de las colec­cio­nes per­ma­nen­tes del MoMA y el SFMOMA. Galar­do­na­da con la Meda­lla de Oro del AIGA y múl­ti­ples pre­mios inter­na­cio­na­les, Lic­ko es con­si­de­ra­da una de las figu­ras más influ­yen­tes de la tipo­gra­fía digi­tal del siglo XX.

Tu bibliografía necesita sangría francesa

Diseño editorial, Técnica, Tipografía

La san­gría fran­ce­sa es un recur­so tipo­grá­fi­co don­de la pri­me­ra línea del párra­fo se ali­nea al mar­gen izquier­do y las siguien­tes se des­pla­zan hacia la dere­cha. Se emplea en biblio­gra­fías, glo­sa­rios, índi­ces y catá­lo­gos para orga­ni­zar visual­men­te la infor­ma­ción. En este artícu­lo expli­ca­mos su ori­gen his­tó­ri­co, cuán­do con­vie­ne uti­li­zar­la, cómo con­fi­gu­rar­la en InDe­sign y Word, qué medi­das reco­mien­dan los prin­ci­pa­les refe­ren­tes del dise­ño edi­to­rial y qué erro­res hay que evi­tar. Un deta­lle peque­ño que mar­ca la dife­ren­cia entre un docu­men­to ama­teur y uno profesional.

El interrobang que la tipografía olvidó

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

El inter­ro­bang nació en los años sesen­ta para resol­ver un pro­ble­ma muy con­cre­to: expre­sar sor­pre­sa e incre­du­li­dad en una sola mar­ca, en lugar del clá­si­co «?!». Lo apo­ya­ron fun­di­cio­nes, máqui­nas de escri­bir y artícu­los entu­sias­tas, pero nun­ca logró con­ver­tir­se en signo están­dar. En este artícu­lo repa­sa­mos su his­to­ria, su fra­ca­so silen­cio­so y su dis­cre­ta super­vi­ven­cia en Uni­co­de y algu­nas fuen­tes moder­nas. Más allá de la anéc­do­ta, el inter­ro­bang nos ayu­da a enten­der por qué cier­tas inno­va­cio­nes tipo­grá­fi­cas no se adop­tan y qué impli­ca­cio­nes tie­ne eso para el dise­ño edi­to­rial y corporativo.

La manzana más famosa del mundo

Biografía, Diseño gráfico, Historia, Imagen corporativa, Tipografía

La evo­lu­ción del logo­ti­po de Apple reco­rre cin­co déca­das de his­to­ria del dise­ño. Ron Way­ne creó el pri­mer logo en 1976: un gra­ba­do de New­ton que resul­tó imprac­ti­ca­ble. Rob Janoff dise­ñó la man­za­na arcoí­ris en 1977 con un mor­dis­co fun­cio­nal y colo­res que comu­ni­ca­ban las capa­ci­da­des del Apple II. Lan­dor Asso­cia­tes sim­pli­fi­có el dise­ño en 1984. Jobs eli­mi­nó los colo­res en 1998. Siguie­ron ver­sio­nes vítreo (2000), cro­ma­do (2007) y plano (2015). Las alter­na­ti­vas inclu­yen pro­pues­tas en color sóli­do y las 370 varia­cio­nes de 2018. Una lec­ción magis­tral de sim­pli­ci­dad y evo­lu­ción visual.

Comic Sans: del cómic al infierno tipográfico

Diseño editorial, Diseño gráfico, Tipografía

Comic Sans es el villano favo­ri­to del dise­ño grá­fi­co, pero su his­to­ria es más com­ple­ja que un sim­ple “no la uses jamás”. Este artícu­lo reco­rre su ori­gen en Micro­soft, expli­ca cómo y por qué se con­vir­tió en sím­bo­lo de ama­teu­ris­mo y ana­li­za qué pode­mos apren­der hoy de su mala fama. Des­de el tono tipo­grá­fi­co has­ta la cons­truc­ción de sis­te­mas de mar­ca cohe­ren­tes, la tipo­gra­fía se reve­la como una herra­mien­ta estra­té­gi­ca. Ideal para empre­sas y pro­fe­sio­na­les que tra­ba­jan con docu­men­tos, pre­sen­ta­cio­nes y publi­ca­cio­nes y quie­ren evi­tar que la for­ma arrui­ne el fondo.

James Mosley

James Mosley: El historiador que transformó nuestra comprensión de la tipografía

Biografía, Diseño editorial, Historia, Tipografía

James Mos­ley dedi­có su vida a estu­diar la tipo­gra­fía des­de su dimen­sión mate­rial y cul­tu­ral, ale­ján­do­la del mito y acer­cán­do­la al cono­ci­mien­to rigu­ro­so. Duran­te 44 años en la St Bri­de Library de Lon­dres, res­ca­tó tipos móvi­les, pun­zo­nes y matri­ces que otros des­car­ta­ban, trans­for­man­do la ins­ti­tu­ción en uno de los mayo­res cen­tros de refe­ren­cia mun­dial. Su méto­do incó­mo­do pero nece­sa­rio exi­gía prue­bas docu­men­ta­das para cada afir­ma­ción. Des­mon­tó mitos como el ori­gen deci­mo­nó­ni­co de las sans serif y reva­lo­ri­zó figu­ras olvi­da­das. Aun­que nun­ca dise­ñó tipo­gra­fías comer­cia­les, su influen­cia atra­vie­sa toda la tipo­gra­fía contemporánea.

Aldo Manucio

Aldo Manucio, el impresor que inventó el libro portátil

Diseño editorial, Historia, Tipografía

Aldo Manu­cio fue mucho más que un impre­sor rena­cen­tis­ta: inven­tó el libro por­tá­til, impul­só la cur­si­va y con­vir­tió su mar­ca en sinó­ni­mo de cali­dad edi­to­rial. Este artícu­lo reco­rre sus prin­ci­pa­les inno­va­cio­nes y las conec­ta con los retos actua­les del dise­ño de docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos: infor­mes que nadie lee, PDFs inter­mi­na­bles y catá­lo­gos que no trans­mi­ten valor. Des­de el for­ma­to has­ta la tipo­gra­fía, se pro­po­nen cla­ves prác­ti­cas ins­pi­ra­das en la impren­ta aldi­na para mejo­rar la expe­rien­cia de lec­tu­ra y refor­zar la ima­gen de mar­ca en cada pie­za que publicas.

Espaciado, Kerning, Tracking

Espaciado que enamora a primera vista

Diseño editorial, Imagen corporativa, Tipografía

Trac­king y ker­ning son dos con­tro­les tipo­grá­fi­cos que, usa­dos con cri­te­rio, pue­den trans­for­mar por com­ple­to la per­cep­ción de cual­quier docu­men­to cor­po­ra­ti­vo. El artícu­lo expli­ca des­de cero qué hace cada uno, cómo afec­tan a legi­bi­li­dad y tono de mar­ca y qué fac­to­res hay que con­si­de­rar antes de ajus­tar el espa­cia­do. Inclu­ye pau­tas prác­ti­cas para infor­mes, pre­sen­ta­cio­nes y logo­ti­pos, así como erro­res habi­tua­les que con­vie­ne evi­tar. Una guía pen­sa­da para estu­dios y depar­ta­men­tos de dise­ño que quie­ran afi­nar sus maque­tas sin renun­ciar à la agi­li­dad del día a día.