Laura Meseguer: tipografía para cada contexto

Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Mujeres, Tipografía

Una tipo­gra­fía exclu­si­va no es nece­sa­ria­men­te mejor que una bue­na fuen­te comer­cial. El tra­ba­jo de Lau­ra Mese­guer per­mi­te enten­der cuán­do mere­ce la pena dise­ñar un sis­te­ma pro­pio y qué pro­ble­mas pue­de resol­ver. Des­de la exten­sa fami­lia Solis para Accu­Weather has­ta el úni­co peso de MR.BOHO, sus pro­yec­tos mues­tran que la esca­la depen­de del con­tex­to. Ana­li­za­mos tam­bién las dife­ren­cias entre ele­gir, modi­fi­car o crear una tipo­gra­fía, el papel del let­te­ring, las varian­tes de tex­to y dis­play, las fuen­tes varia­bles, la cober­tu­ra de idio­mas y un aspec­to menos visi­ble pero deci­si­vo: las licencias.

Fiona Ross: diseñar más allá del latín

Diseño editorial, Historia del diseño, Mujeres, Tipografía

Fio­na Ross lle­va casi cin­co déca­das tra­ba­jan­do en una par­te de la tipo­gra­fía que el dise­ño occi­den­tal ha tra­ta­do con dema­sia­da fre­cuen­cia como secun­da­ria. Des­de Linoty­pe Ben­ga­li has­ta Nir­ma­la UI o las fuen­tes de la Murty Clas­si­cal Library of India, su tra­ba­jo demues­tra que dise­ñar para deva­na­ga­ri, ben­ga­lí, ára­be, tai­lan­dés o telu­gu exi­ge com­pren­der mucho más que la for­ma de los sig­nos: len­gua, his­to­ria, tec­no­lo­gía, hábi­tos de lec­tu­ra y cola­bo­ra­ción for­man par­te del proceso.

Lora Lamm llevó el collage al escaparate

Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia del diseño, Mujeres, Tipografía

Lora Lamm lle­gó al Milán de 1953 y encon­tró en La Rinas­cen­te un lugar don­de car­tel, catá­lo­go, publi­ci­dad, emba­la­je y espa­cio comer­cial podían for­mar par­te de una mis­ma cam­pa­ña. Su tra­ba­jo com­bi­nó goua­che, dibu­jo, colla­ge, foto­gra­fía y tipo­gra­fía sin con­ver­tir esa mez­cla en una fór­mu­la fija.

Jacqueline Casey: retícula, ingenio e identidad

Biografía, Diseño gráfico, Historia, Mujeres, Sin categoría, Tipografía

Un car­tel de Jac­que­li­ne Casey sue­le dejar dos impre­sio­nes que pare­cen incom­pa­ti­bles. La pri­me­ra es de orden: ali­nea­cio­nes exac­tas, tipo­gra­fía de palo seco, espa­cios medi­dos y una jerar­quía que con­du­ce la lec­tu­ra sin tro­pie­zos. La segun­da es de extra­ñe­za. Una «x» apa­re­ce recor­ta­da en el espa­cio nega­ti­vo, dos líneas cur­vas atra­vie­san una com­po­si­ción rígi­da o las palabras…

Gerrit Noordzij: entender las letras desde el trazo

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Educación, Tipografía

Gerrit Noord­zij ense­ñó a ana­li­zar las letras des­de su cons­truc­ción, no solo des­de su apa­rien­cia. Su teo­ría del tra­zo dis­tin­gue entre con­tras­te por tras­la­ción, expan­sión y rota­ción, pero empie­za toda­vía antes: en la rela­ción entre el negro de la letra y el blan­co que la rodea y atra­vie­sa. Sus ideas mar­ca­ron la ense­ñan­za del dise­ño tipo­grá­fi­co en La Haya y siguen sien­do una herra­mien­ta útil para com­pa­rar fami­lias, valo­rar cur­si­vas y pesos y enten­der por qué dos tipo­gra­fías apa­ren­te­men­te dis­tin­tas pue­den com­par­tir una mis­ma estruc­tu­ra. No hace fal­ta dise­ñar una fuen­te para apro­ve­char­las: bas­ta con apren­der a mirar.

Morison cambió el periódico desde dentro

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Historia, Tipografía

Stan­ley Mori­son es recor­da­do por Times New Roman, pero su tra­ba­jo para «The Times» fue mucho más amplio. Tras cri­ti­car la tipo­gra­fía del perió­di­co, par­ti­ci­pó en un redi­se­ño que debía mejo­rar lec­tu­ra, den­si­dad infor­ma­ti­va, jerar­quías y pro­duc­ción. La nue­va fami­lia tipo­grá­fi­ca, dibu­ja­da por Vic­tor Lar­dent bajo su direc­ción y desa­rro­lla­da con Monoty­pe, fue solo una par­te del sis­te­ma. El caso demues­tra que un docu­men­to com­ple­jo no se arre­gla sim­ple­men­te redu­cien­do cuer­pos o aña­dien­do pági­nas. Tipo­gra­fía, retí­cu­la, esti­los, tablas y pro­ce­sos deben pen­sar­se con­jun­ta­men­te. Una lec­ción de 1932 que sigue sien­do muy útil para infor­mes cor­po­ra­ti­vos y publi­ca­cio­nes extensas.

Cuando una catedral aprende a hablar

Arte, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Tipografía

La nue­va iden­ti­dad de la cate­dral de San Pablo demues­tra que reno­var una ins­ti­tu­ción his­tó­ri­ca exi­ge mucho más que redi­bu­jar su logo­ti­po. Pen­ta­gram inves­ti­gó ins­crip­cio­nes, mate­ria­les, ofi­cios y usos del edi­fi­cio para crear un sis­te­ma apli­ca­do a tipo­gra­fía, color, foto­gra­fía, seña­li­za­ción, docu­men­tos y len­gua­je. El artícu­lo ana­li­za cómo esta estra­te­gia con­vier­te el patri­mo­nio en una herra­mien­ta con­tem­po­rá­nea de comu­ni­ca­ción. Tam­bién com­pa­ra el pro­yec­to lon­di­nen­se con la nue­va ima­gen de la Sagra­da Fami­lia, pre­sen­ta­da en 2026, y plan­tea qué ele­men­tos podrían tras­la­dar­se a Bar­ce­lo­na. La con­clu­sión es cla­ra: con­vie­ne copiar el méto­do de inves­ti­ga­ción y cohe­ren­cia, pero nun­ca su apa­rien­cia visual.

Muriel Cooper convirtió leer en navegar

Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tecnología, Tipografía

Muriel Cooper enten­dió pron­to que el orde­na­dor no debía limi­tar­se a imi­tar una pági­na impre­sa. Tras trans­for­mar la iden­ti­dad y los sis­te­mas edi­to­ria­les de MIT Press, lle­vó su expe­rien­cia al Visi­ble Lan­gua­ge Workshop, don­de inves­ti­gó tipo­gra­fía diná­mi­ca, nave­ga­ción y visua­li­za­ción de datos. Sus pai­sa­jes infor­ma­ti­vos tri­di­men­sio­na­les anti­ci­pa­ron muchos pro­ble­mas actua­les del dise­ño digi­tal: cómo man­te­ner la jerar­quía, mos­trar capas, per­mi­tir reco­rri­dos no linea­les y evi­tar que el lec­tor se pier­da. Su lega­do resul­ta espe­cial­men­te valio­so para dise­ñar infor­mes, publi­ca­cio­nes híbri­das y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos que nece­si­tan con­ser­var cohe­ren­cia entre papel, PDF, nave­ga­dor y pan­ta­lla móvil sin repe­tir exac­ta­men­te la mis­ma solución.

Beatrice Warde y la tipografía invisible

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Bea­tri­ce War­de con­vir­tió una copa de cris­tal en una de las metá­fo­ras más influ­yen­tes del dise­ño edi­to­rial. Según su pro­pues­ta, la tipo­gra­fía debe per­mi­tir que el con­te­ni­do lle­gue al lec­tor sin obs­tácu­los ni exhi­bi­cio­nis­mos. Sin embar­go, nin­gu­na letra es com­ple­ta­men­te neu­tral. Este artícu­lo revi­sa su tra­yec­to­ria, su tra­ba­jo en Monoty­pe y la vigen­cia crí­ti­ca de «The Crys­tal Goblet». Tam­bién tras­la­da sus ideas a infor­mes, memo­rias, catá­lo­gos y docu­men­tos cor­po­ra­ti­vos, don­de la cla­ri­dad depen­de de jerar­quías, rit­mos, colum­nas, espa­cios y deci­sio­nes acce­si­bles. Dise­ñar para leer no sig­ni­fi­ca borrar la per­so­na­li­dad, sino uti­li­zar­la con cri­te­rio y res­pe­to hacia quien con­sul­ta cada página.