Lubalin, el hombre que inventó el tipograma

Diseño editorial, Historia, Sin categoría, Tipografía

Herb Luba­lin (1918–1981) fue el dise­ña­dor ame­ri­cano que trans­for­mó la tipo­gra­fía en un len­gua­je visual autó­no­mo. Res­pon­sa­ble de revis­tas como «Avant Gar­de» y «U&lc», cofun­da­dor de la Inter­na­tio­nal Type­fa­ce Cor­po­ra­tion y crea­dor de la tipo­gra­fía ITC Avant Gar­de Gothic, Luba­lin demos­tró que las letras pue­den ser ilus­tra­cio­nes al ser­vi­cio del men­sa­je. Su con­cep­to de «tipo­gra­ma» —uni­dad indi­vi­si­ble de for­ma y con­te­ni­do— sigue sien­do una herra­mien­ta de pen­sa­mien­to fun­da­men­tal para dise­ña­do­res edi­to­ria­les y res­pon­sa­bles de comu­ni­ca­ción cor­po­ra­ti­va que bus­can publi­ca­cio­nes que se recuerden.

Los detalles que nadie ve (pero todos notan)

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Imagen corporativa, Técnica, Tipografía

La micro­ti­po­gra­fía es el con­jun­to de deci­sio­nes tipo­grá­fi­cas finas —inter­le­tra­je, tipo de cifras, uso de rayas, con­trol de viu­das y huér­fa­nas— que deter­mi­nan la cali­dad real de un docu­men­to cor­po­ra­ti­vo. Una memo­ria anual o una guía téc­ni­ca mal com­pues­ta tipo­grá­fi­ca­men­te comu­ni­ca des­cui­do antes de que el lec­tor pro­ce­se el con­te­ni­do. Este artícu­lo expli­ca qué pará­me­tros con­cre­tos mar­can la dife­ren­cia, por qué afec­tan à la cre­di­bi­li­dad per­ci­bi­da y cómo fijar­los en hojas de esti­lo para que equi­pos sin for­ma­ción espe­cia­li­za­da pue­dan man­te­ner un están­dar pro­fe­sio­nal de for­ma sis­te­má­ti­ca y reproducible.

Akira Kobayashi: cómo un japonés reinventó la tipografía occidental

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Aki­ra Koba­yashi, direc­tor crea­ti­vo de tipo­gra­fía en Monoty­pe, es uno de los dise­ña­do­res de tipos más influ­yen­tes del mun­do. Naci­do en Nii­ga­ta en 1960, cons­tru­yó su carre­ra entre Japón y Euro­pa, cola­bo­ran­do con Her­mann Zapf y Adrian Fru­ti­ger para moder­ni­zar fuen­tes clá­si­cas como Opti­ma y Fru­ti­ger. Ha dise­ña­do más de cin­cuen­ta fami­lias tipo­grá­fi­cas, inclu­yen­do DIN Next y Sho­rai Sans, y diri­gi­do pro­yec­tos para Sony, Maz­da o Ali­ba­ba. Su tra­ba­jo encar­na la idea de tipo­gra­fía como sis­te­ma: pesos, idio­mas y opti­mi­za­cio­nes que garan­ti­zan legi­bi­li­dad, con­sis­ten­cia de mar­ca y efi­cien­cia edi­to­rial a esca­la global.

El arquitecto invisible: Josef Müller-Brockmann y el orden que lo cambió todo

Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica, Tipografía

Josef Müller-Brock­mann (1914−1996) fue el dise­ña­dor grá­fi­co sui­zo que sis­te­ma­ti­zó el uso de la retí­cu­la y la tipo­gra­fía fun­cio­nal, con­vir­tién­do­se en refe­ren­te del Esti­lo Tipo­grá­fi­co Inter­na­cio­nal. Sus car­te­les para la Tonha­lle de Zúrich, su sis­te­ma de seña­lé­ti­ca para los Ferro­ca­rri­les Sui­zos y su libro «Sis­te­mas de retí­cu­las» son hitos de la comu­ni­ca­ción visual del siglo XX. Un reco­rri­do por su pen­sa­mien­to, su obra y su vigen­cia en el dise­ño edi­to­rial, cor­po­ra­ti­vo y digi­tal actual.

Ellen Lupton, la tipógrafa que lo cambió todo

Diseño gráfico, Educación, Mujeres, Tipografía

Ellen Lup­ton es una de las dise­ña­do­ras grá­fi­cas más influ­yen­tes del mun­do. Auto­ra de «Thin­king with Type», fun­da­do­ra del Más­ter de Dise­ño del MICA y cura­do­ra emé­ri­ta del Cooper Hewitt, ha cons­trui­do una obra que conec­ta la teo­ría tipo­grá­fi­ca con la prác­ti­ca edi­to­rial. Sus libros, tra­du­ci­dos a múl­ti­ples idio­mas, son refe­ren­cia en escue­las de dise­ño de todo el mun­do. Este artícu­lo reco­rre su tra­yec­to­ria, des­de sus años en el Cooper Union has­ta sus publi­ca­cio­nes más recien­tes, y expli­ca qué pue­de apren­der de ella cual­quier pro­fe­sio­nal del dise­ño y la maque­ta­ción documental.

Robert Bringhurst y la página silenciosa

Biografía, Tipografía

Robert Bringhurst, poe­ta y tipó­gra­fo, es el autor de «Los ele­men­tos del esti­lo tipo­grá­fi­co», uno de los libros más influ­yen­tes sobre dise­ño edi­to­rial. Lejos de ser un sim­ple manual, pro­po­ne una éti­ca de la pági­na basa­da en rit­mo, pro­por­ción, armo­nía y res­pe­to abso­lu­to por el con­te­ni­do. Este artícu­lo repa­sa su tra­yec­to­ria y des­me­nu­za las ideas cla­ve de su obra para apli­car­las a con­tex­tos cor­po­ra­ti­vos: memo­rias, infor­mes, catá­lo­gos o manua­les inter­nos. Una invi­ta­ción a repen­sar el sis­te­ma tipo­grá­fi­co de tu empre­sa para que cada docu­men­to sea legi­ble, cohe­ren­te y hones­to con lo que quie­re comunicar.

Cipe Pineles, la diseñadora que reinventó la mirada femenina

Artes gráficas, Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Mujeres, Tipografía

Cipe Pine­les fue la pri­me­ra mujer direc­to­ra de arte en una gran publi­ca­ción ame­ri­ca­na. Naci­da en Vie­na en 1908, emi­gró a Esta­dos Uni­dos y cons­tru­yó una carre­ra de casi seis déca­das que trans­for­mó el dise­ño edi­to­rial feme­nino. Diri­gió «Gla­mour», «Seven­teen», «Charm» y «Made­moi­se­lle», lle­vó el arte con­tem­po­rá­neo a las revis­tas de masas y for­mó a gene­ra­cio­nes de dise­ña­do­res en la Par­sons School of Design. Rom­pió las barre­ras del sec­tor una a una, fue pio­ne­ra en múl­ti­ples ins­ti­tu­cio­nes pro­fe­sio­na­les y reci­bió la Meda­lla AIGA pós­tu­ma­men­te en 1996. Su obra sigue sien­do una refe­ren­cia inelu­di­ble del dise­ño grá­fi­co del siglo XX.

Willi Kunz, la tipografía que piensa

Biografía, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Tipografía

Willi Kunz, dise­ña­dor grá­fi­co y tipó­gra­fo suizo‑americano, rom­pe la orto­do­xia de la tipo­gra­fía sui­za para pro­po­ner un dise­ño racio­nal pero poé­ti­co. Su tra­yec­to­ria entre Nue­va York y la Escue­la de Basi­lea, sus tra­ba­jos edi­to­ria­les y de iden­ti­dad, y su docen­cia en tipo­gra­fía han deja­do una hue­lla pro­fun­da en la prác­ti­ca con­tem­po­rá­nea. Este artícu­lo explo­ra su obra, sus ideas y la for­ma en que su visión pue­de ser­vir de refe­ren­cia para estu­dios de dise­ño que bus­can maque­ta­ción cla­ra, cohe­ren­te y con carác­ter, tan­to en publi­ca­cio­nes como en pro­yec­tos ins­ti­tu­cio­na­les o de marca.

El fraile que midió la belleza: Luca Pacioli y el diseño

Arte, Artes gráficas, Diseño editorial, Diseño gráfico, Historia, Técnica, Tipografía

Luca Pacio­li, frai­le fran­cis­cano y mate­má­ti­co del Rena­ci­mien­to ita­liano, es cono­ci­do como padre de la con­ta­bi­li­dad moder­na. Pero su influen­cia en el dise­ño visual es igual de pro­fun­da: su tra­ta­do «De divi­na pro­por­tio­ne», ilus­tra­do por Leo­nar­do da Vin­ci en 1509, for­ma­li­zó la pro­por­ción áurea y sen­tó las bases del dise­ño tipo­grá­fi­co y la com­po­si­ción visual pro­por­cio­nal. Cin­co siglos des­pués, su lega­do sigue vivo en cada retí­cu­la edi­to­rial, en cada sis­te­ma tipo­grá­fi­co y en cual­quier deci­sión de dise­ño que bus­que armo­nía entre for­ma y espacio.