La evolución de las aplicaciones para diseño editorial, un recorrido histórico (Parte 1/3)

El dise­ño edi­to­rial es mucho más que poner letras boni­tas en una pági­na. Es la alqui­mia que trans­for­ma ideas en expe­rien­cias visua­les, y su his­to­ria está ínti­ma­men­te liga­da a la evo­lu­ción de las herra­mien­tas que usa­mos para maque­tar. Des­de la impren­ta de Guten­berg has­ta los entor­nos cola­bo­ra­ti­vos en la nube, el via­je de las apli­ca­cio­nes de dise­ño edi­to­rial es tam­bién el via­je de la crea­ti­vi­dad y la efi­cien­cia en las empre­sas. Este artícu­lo inau­gu­ra una serie don­de reco­rre­re­mos, déca­da a déca­da, la trans­for­ma­ción del soft­wa­re edi­to­rial, des­de los pio­ne­ros has­ta las solu­cio­nes open sour­ce más actua­les, con una cro­no­lo­gía cla­ra y sin per­der el toque desenfadado.

De la imprenta al píxel, los orígenes y la revolución digital

Hablar de dise­ño edi­to­rial es hablar de his­to­ria, cul­tu­ra y tec­no­lo­gía. Antes de que exis­tie­ran los orde­na­do­res, la crea­ción de publi­ca­cio­nes era un arte reser­va­do a impre­so­res y tipó­gra­fos. La impren­ta de Guten­berg en el siglo XV demo­cra­ti­zó el acce­so al cono­ci­mien­to y sen­tó las bases para la com­po­si­ción moder­na. Sin embar­go, el gran sal­to lle­gó en los años 80, cuan­do la infor­má­ti­ca per­so­nal y la auto­edi­ción digi­tal (desk­top publishing) revo­lu­cio­na­ron la industria.

El pri­mer gran refe­ren­te de esta revo­lu­ción fue Aldus Page­Ma­ker (1985), el soft­wa­re que per­mi­tió a cual­quier usua­rio de Macin­tosh maque­tar publi­ca­cio­nes con un entorno grá­fi­co WYSIWYG (“lo que ves es lo que obtie­nes”). Pero no fue el úni­co pio­ne­ro. En 1986, Ven­tu­ra Publisher irrum­pió en el mer­ca­do para PC bajo el entorno GEM. Ven­tu­ra Publisher se ganó el favor de quie­nes nece­si­ta­ban auto­ma­ti­za­ción de esti­los, índi­ces y docu­men­tos exten­sos, con­vir­tién­do­se en la herra­mien­ta ideal para manua­les téc­ni­cos y libros complejos.

La com­pe­ten­cia se inten­si­fi­có con la lle­ga­da de QuarkX­Press en 1987, que ofre­cía poten­cia y fle­xi­bi­li­dad supe­rio­res, con­quis­tan­do a edi­to­ria­les y revis­tas de gran tira­da gra­cias a su con­trol tipo­grá­fi­co y mane­jo de gran­des volú­me­nes de tex­to e imá­ge­nes. Mien­tras tan­to, Ado­be pre­pa­ra­ba su asal­to defi­ni­ti­vo. Tras adqui­rir Aldus en 1994, lan­zó en 1999 InDe­sign, que superó a QuarkX­Press al inte­grar­se con Pho­toshop, Illus­tra­tor y los están­da­res Post­S­cript y PDF. La lle­ga­da de la Ado­be Crea­ti­ve Sui­te en 2003 con­so­li­dó la hege­mo­nía de Ado­be, ofre­cien­do un eco­sis­te­ma robus­to para todo el flu­jo de tra­ba­jo editorial.

En para­le­lo, otras apli­ca­cio­nes como Corel­DRAW y Ado­be Pho­toshop se inte­gra­ron en los pro­ce­sos edi­to­ria­les, per­mi­tien­do la crea­ción y edi­ción avan­za­da de imá­ge­nes y grá­fi­cos, aun­que no fue­ran herra­mien­tas de maque­ta­ción en sen­ti­do estricto.

Cronología esencial de las aplicaciones para diseño editorial

Para enten­der cómo hemos lle­ga­do has­ta aquí, es fun­da­men­tal tra­zar una línea tem­po­ral que reco­ja los hitos cla­ve y las apli­ca­cio­nes que han mar­ca­do épo­ca. Este reco­rri­do, que desa­rro­lla­re­mos en deta­lle en los siguien­tes artícu­los de la serie, nos per­mi­te iden­ti­fi­car ten­den­cias, sal­tos tec­no­ló­gi­cos y deci­sio­nes estra­té­gi­cas que han defi­ni­do la evo­lu­ción del dise­ño edi­to­rial digital.

• 1985: Aldus Page­Ma­ker. El pri­mer gran soft­wa­re de auto­edi­ción WYSIWYG, demo­cra­ti­zó el acce­so a la maque­ta­ción pro­fe­sio­nal y mar­có el ini­cio de la era digi­tal en el dise­ño editorial.
• 1986: Ven­tu­ra Publisher. Desa­rro­lla­do por Xerox y dis­tri­bui­do por Ven­tu­ra Soft­wa­re, fue el pri­mer pro­gra­ma pro­fe­sio­nal de maque­ta­ción para PC, pio­ne­ro en auto­ma­ti­za­ción de esti­los y mane­jo de docu­men­tos largos.
• 1987: QuarkX­Press. Se con­vir­tió en la herra­mien­ta de refe­ren­cia para publi­ca­cio­nes de gran for­ma­to y tira­da, gra­cias a su poten­cia, fle­xi­bi­li­dad y con­trol tipográfico.
• Déca­da de 1990: Corel­DRAW y Ado­be Pho­toshop. Aun­que no son pro­gra­mas de maque­ta­ción en sen­ti­do estric­to, ambos se inte­gra­ron en los flu­jos de tra­ba­jo edi­to­rial, per­mi­tien­do la crea­ción y edi­ción avan­za­da de imá­ge­nes y gráficos.
• 1999: Ado­be InDe­sign. Supu­so el ini­cio del decli­ve de QuarkX­Press y la con­so­li­da­ción de Ado­be como líder del sec­tor edi­to­rial digi­tal, gra­cias a su inte­gra­ción con otras apli­ca­cio­nes y su apues­ta por los están­da­res abiertos.
• 2000–2010: Micro­soft Publisher, iStu­dio Publisher y alter­na­ti­vas sen­ci­llas. Estas apli­ca­cio­nes, orien­ta­das a usua­rios no pro­fe­sio­na­les y peque­ñas empre­sas, ofre­cie­ron inter­fa­ces más acce­si­bles pero menos potentes.
• 2003: Ado­be Crea­ti­ve Sui­te. La inte­gra­ción de InDe­sign, Pho­toshop e Illus­tra­tor en un solo paque­te faci­li­tó la cola­bo­ra­ción y la cohe­ren­cia en los pro­ce­sos creativos.
• 2010 en ade­lan­te: La era de la edi­ción digi­tal, mul­ti­pla­ta­for­ma y cola­bo­ra­ti­va. El auge de Inter­net y los dis­po­si­ti­vos móvi­les impul­só el desa­rro­llo de nue­vas herramientas:

Scri­bus: Soft­wa­re libre y open sour­ce, ideal para empre­sas que bus­can solu­cio­nes sin cos­tes de licen­cia y con una comu­ni­dad activa.

Affi­nity Publisher: Lan­za­do en 2019 por Serif, es una alter­na­ti­va pro­fe­sio­nal a InDe­sign, con una inter­faz moder­na y un pre­cio muy com­pe­ti­ti­vo, ideal para empre­sas que bus­can inde­pen­den­cia del eco­sis­te­ma Adobe.

Can­va, Lucid­press y otras apli­ca­cio­nes en la nube: Pen­sa­das para la cola­bo­ra­ción en tiem­po real y la publi­ca­ción simul­tá­nea en múl­ti­ples for­ma­tos y dis­po­si­ti­vos, han abier­to el dise­ño edi­to­rial a equi­pos mul­ti­dis­ci­pli­na­res y no nece­sa­ria­men­te expertos.

Esta cro­no­lo­gía es solo el pun­to de par­ti­da. En los pró­xi­mos artícu­los de la serie explo­ra­re­mos en deta­lle cada eta­pa, ana­li­zan­do las carac­te­rís­ti­cas, ven­ta­jas y limi­ta­cio­nes de las prin­ci­pa­les apli­ca­cio­nes, así como su impac­to en la indus­tria edi­to­rial y en la for­ma en que las empre­sas abor­dan sus pro­yec­tos de dise­ño y maquetación.

Hacia un futuro colaborativo y multiplataforma

El dise­ño edi­to­rial nun­ca ha sido una dis­ci­pli­na está­ti­ca. Cada avan­ce tec­no­ló­gi­co, cada cam­bio en los hábi­tos de con­su­mo y cada nue­va deman­da del mer­ca­do han obli­ga­do a las empre­sas y a los pro­fe­sio­na­les a rein­ven­tar­se cons­tan­te­men­te. Hoy, la ten­den­cia es cla­ra: la edi­ción digi­tal y la cola­bo­ra­ción en tiem­po real mar­can la pau­ta. Las apli­ca­cio­nes ya no son solo herra­mien­tas ais­la­das, sino pla­ta­for­mas inter­co­nec­ta­das que per­mi­ten tra­ba­jar en equi­po, ges­tio­nar ver­sio­nes, auto­ma­ti­zar tareas y publi­car simul­tá­nea­men­te en múl­ti­ples for­ma­tos y dispositivos.

El auge de ges­to­res de con­te­ni­dos, plan­ti­llas inte­li­gen­tes y sis­te­mas de dise­ño adap­ta­ti­vo ha amplia­do el hori­zon­te del dise­ño edi­to­rial, per­mi­tien­do que tan­to peque­ñas empre­sas como gran­des cor­po­ra­cio­nes acce­dan a solu­cio­nes pro­fe­sio­na­les sin gran­des inver­sio­nes en soft­wa­re o infra­es­truc­tu­ra. Al mis­mo tiem­po, la expe­rien­cia de usua­rio, la acce­si­bi­li­dad y la cohe­ren­cia visual se han con­ver­ti­do en fac­to­res cla­ve para el éxi­to de cual­quier publi­ca­ción, ya sea impre­sa o digital.

En este con­tex­to, cono­cer la his­to­ria y la evo­lu­ción de las apli­ca­cio­nes para dise­ño edi­to­rial no es solo un ejer­ci­cio de nos­tal­gia, sino una herra­mien­ta estra­té­gi­ca para anti­ci­par ten­den­cias, ele­gir las mejo­res solu­cio­nes y adap­tar los pro­ce­sos a las nece­si­da­des cam­bian­tes de la comu­ni­ca­ción empresarial.

En los pró­xi­mos capí­tu­los de esta serie, pro­fun­di­za­re­mos en cada eta­pa, des­gra­nan­do las cla­ves téc­ni­cas y crea­ti­vas de las apli­ca­cio­nes que han mar­ca­do épo­ca, y ana­li­zan­do cómo la revo­lu­ción digi­tal sigue trans­for­man­do el arte de con­tar his­to­rias a tra­vés del dise­ño editorial.

---

Referencias

• Meggs, P. B., & Pur­vis, A. W. (2016). His­to­ria del dise­ño grá­fi­co. Edi­to­rial Gus­ta­vo Gili.
  Obra fun­da­men­tal para com­pren­der el con­tex­to his­tó­ri­co y la evo­lu­ción de las dis­ci­pli­nas grá­fi­cas, inclu­yen­do el dise­ño editorial.

• Lup­ton, E. (2014). Pen­sar con tipos. Edi­to­rial Gus­ta­vo Gili.
  Un aná­li­sis pro­fun­do sobre la tipo­gra­fía y su impac­to en el dise­ño edi­to­rial, con refe­ren­cias a herra­mien­tas y tec­no­lo­gías clave.

• Bringhurst, R. (2012). The Ele­ments of Typo­graphic Sty­le. Hartley & Marks Publishers.
  Manual de refe­ren­cia sobre tipo­gra­fía y com­po­si­ción, esen­cial para enten­der la impor­tan­cia de las apli­ca­cio­nes en la maquetación.

• Ambro­se, G., & Harris, P. (2015). Fun­da­men­tos del dise­ño edi­to­rial. Edi­to­rial Blu­me.
  Guía prác­ti­ca y teó­ri­ca sobre los prin­ci­pios, pro­ce­sos y herra­mien­tas del dise­ño edi­to­rial moderno.

• Heller, S., & Vien­ne, V. (2015). 100 ideas que cam­bia­ron el dise­ño grá­fi­co. Edi­to­rial Blu­me.
  Reco­pi­la­ción de hitos y con­cep­tos cla­ve que han trans­for­ma­do el dise­ño grá­fi­co y edi­to­rial, con men­ción a las apli­ca­cio­nes digitales.