La fusión entre lo analógico y la inteligencia artificial, una revolución creativa para 2025

La inte­gra­ción de téc­ni­cas ana­ló­gi­cas con herra­mien­tas de inte­li­gen­cia arti­fi­cial emer­ge como una de las ten­den­cias más trans­for­ma­do­ras del dise­ño grá­fi­co en 2025. Esta hibri­da­ción está gene­ran­do un nue­vo para­dig­ma crea­ti­vo don­de la cali­dez y la imper­fec­ción de lo manual se entre­la­zan con la pre­ci­sión y las posi­bi­li­da­des infi­ni­tas de los algo­rit­mos, dan­do como resul­ta­do pie­zas visua­les que cap­tu­ran lo mejor de ambos mun­dos. Los dise­ña­do­res están redes­cu­brien­do el valor de la tex­tu­ra, el grano y las imper­fec­cio­nes del mun­do físi­co, mien­tras apro­ve­chan el poder de la IA para ampli­fi­car estas cua­li­da­des y crear com­po­si­cio­nes impo­si­bles de con­ce­bir pre­via­men­te. Este fenó­meno no se limi­ta a una sim­ple yux­ta­po­si­ción de téc­ni­cas, sino que repre­sen­ta una ver­da­de­ra sim­bio­sis don­de lo tan­gi­ble y lo digi­tal se ali­men­tan mutua­men­te para expan­dir las fron­te­ras de la expre­sión creativa.

El renacimiento de lo tangible en la era digital

A medi­da que avan­za­mos más pro­fun­da­men­te en la digi­ta­li­za­ción, sur­ge para­dó­ji­ca­men­te un reno­va­do inte­rés por lo tác­til, lo imper­fec­to y lo mate­rial. Duran­te déca­das, el dise­ño grá­fi­co ha osci­la­do entre la fas­ci­na­ción por las nue­vas tec­no­lo­gías y la nos­tal­gia por las téc­ni­cas tra­di­cio­na­les, pero aho­ra esta­mos pre­sen­cian­do no una sim­ple alter­nan­cia sino una ver­da­de­ra sim­bio­sis entre ambos mun­dos. La esté­ti­ca digi­tal ultra­pu­li­da que domi­nó las pri­me­ras dos déca­das del siglo XXI está cedien­do terreno a un enfo­que más híbri­do que valo­ra las hue­llas del pro­ce­so crea­ti­vo humano, las tex­tu­ras autén­ti­cas y la cali­dez de lo ana­ló­gi­co. Los fon­dos tex­tu­ri­za­dos están des­pla­zan­do a las super­fi­cies pla­nas y mini­ma­lis­tas, evi­den­cian­do este giro hacia la rique­za visual y tác­til que solo lo ana­ló­gi­co pue­de pro­por­cio­nar. Esta ten­den­cia no es casual ni tem­po­ral, sino que res­pon­de a una nece­si­dad pro­fun­da de reco­ne­xión con lo sen­so­rial en una cul­tu­ra cada vez más media­da por pan­ta­llas e inter­fa­ces digitales.

El colla­ge y el scrap­boo­king, téc­ni­cas que duran­te años se aso­cia­ron prin­ci­pal­men­te con acti­vi­da­des manua­les y ama­teur, están expe­ri­men­tan­do un rena­ci­mien­to sofis­ti­ca­do en el ámbi­to pro­fe­sio­nal del dise­ño. Para 2025 esta­mos pre­sen­cian­do un auge de las “fotos recor­ta­das y álbu­mes de recor­tes”, una ten­den­cia que conec­ta con la bús­que­da de auten­ti­ci­dad en un mun­do don­de la gene­ra­ción de imá­ge­nes por IA se ha vuel­to omni­pre­sen­te. Lo que antes era con­si­de­ra­do arte­sa­nal o inclu­so naíf se ha trans­for­ma­do en una pode­ro­sa herra­mien­ta de dife­ren­cia­ción visual, pre­ci­sa­men­te por­que incor­po­ra ele­men­tos que nin­gún algo­rit­mo pue­de repro­du­cir con total fide­li­dad: la tex­tu­ra de un papel ras­ga­do a mano, las som­bras impre­de­ci­bles de capas super­pues­tas, o el sutil des­gas­te de mate­ria­les anti­guos reuti­li­za­dos. Estas carac­te­rís­ti­cas, lejos de ser vis­tas como limi­ta­cio­nes, son aho­ra valo­ra­das como sig­nos de auten­ti­ci­dad y humanidad.

El IED Bar­ce­lo­na mues­tra cla­ra­men­te esta ten­den­cia al pre­sen­tar en Sónar+D 2024 pro­yec­tos como “Unwo­ven memo­ries” de Thinh Truong, que con­vier­te recuer­dos en tapi­ces, o tra­ba­jos que explo­ran la crea­ción de tipo­gra­fías median­te códi­gos bina­rios. Estas ini­cia­ti­vas evi­den­cian cómo las ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas líde­res en dise­ño están impul­san­do la explo­ra­ción de estos terri­to­rios híbri­dos don­de la mate­ria­li­dad y la tec­no­lo­gía avan­za­da coexis­ten y se poten­cian mutua­men­te. No se tra­ta ya de ense­ñar lo digi­tal o lo ana­ló­gi­co como cami­nos sepa­ra­dos, sino de for­mar pro­fe­sio­na­les capa­ces de tran­si­tar flui­da­men­te entre ambos mun­dos, apro­ve­chan­do sus res­pec­ti­vas for­ta­le­zas para crear len­gua­jes visua­les más ricos y com­ple­jos. La fron­te­ra entre dis­ci­pli­nas se difu­mi­na: un dise­ña­dor grá­fi­co con­tem­po­rá­neo pue­de ser al mis­mo tiem­po arte­sano, pro­gra­ma­dor, artis­ta plás­ti­co y direc­tor de algoritmos.

La bús­que­da de auten­ti­ci­dad que impul­sa este retorno a lo ana­ló­gi­co no es sim­ple­men­te una reac­ción nos­tál­gi­ca, sino una res­pues­ta estra­té­gi­ca ante la homo­ge­nei­za­ción esté­ti­ca que las herra­mien­tas digi­ta­les pue­den pro­vo­car cuan­do se uti­li­zan de mane­ra con­ven­cio­nal. En un mer­ca­do satu­ra­do de imá­ge­nes gene­ra­das por sis­te­mas de IA que comien­zan a mos­trar patro­nes reco­no­ci­bles y cier­ta uni­for­mi­dad esté­ti­ca, la incor­po­ra­ción de ele­men­tos tan­gi­bles, imper­fec­tos y úni­cos se con­vier­te en un pode­ro­so dife­ren­cia­dor. Publi­ca­cio­nes espe­cia­li­za­das como Slan­ted están dedi­can­do cre­cien­te aten­ción a esta inter­sec­ción, con títu­los espe­cí­fi­cos que abor­dan la rela­ción entre la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, la tipo­gra­fía y los entor­nos digi­ta­les. Este inte­rés aca­dé­mi­co y edi­to­rial con­fir­ma que no esta­mos ante una moda pasa­je­ra, sino fren­te a una trans­for­ma­ción sus­tan­cial en la mane­ra de con­ce­bir la crea­ción visual contemporánea.

El resur­gi­mien­to de las esté­ti­cas vin­ta­ge y retro, men­cio­na­das como ten­den­cia impor­tan­te para 2025, adquie­re una nue­va dimen­sión cuan­do se com­bi­na con las capa­ci­da­des trans­for­ma­do­ras de la IA. No se tra­ta sim­ple­men­te de imi­tar esti­los del pasa­do, sino de rein­ter­pre­tar­los y recom­bi­nar­los con ele­men­tos con­tem­po­rá­neos para crear len­gua­jes visua­les que son simul­tá­nea­men­te fami­lia­res e inno­va­do­res. Los gene­ra­do­res de imá­ge­nes de esti­lo ana­ló­gi­co per­mi­ten emu­lar con pre­ci­sión el grano, la satu­ra­ción de color y las imper­fec­cio­nes carac­te­rís­ti­cas de la foto­gra­fía en pelí­cu­la, pero lo ver­da­de­ra­men­te intere­san­te ocu­rre cuan­do estos fil­tros se apli­can de mane­ra selec­ti­va o se com­bi­nan con ele­men­tos pura­men­te digi­ta­les, crean­do con­tras­tes sig­ni­fi­ca­ti­vos y narra­ti­vas visua­les de múl­ti­ples capas. Esta ten­sión pro­duc­ti­va entre lo reco­no­ci­ble­men­te retro y lo evi­den­te­men­te con­tem­po­rá­neo gene­ra un espa­cio crea­ti­vo don­de pasa­do y pre­sen­te dia­lo­gan de mane­ras inesperadas.

La IA como colaboradora creativa, no como sustituta

La rela­ción entre los dise­ña­do­res y la inte­li­gen­cia arti­fi­cial está evo­lu­cio­nan­do rápi­da­men­te des­de el mie­do a la sus­ti­tu­ción hacia un mode­lo de cola­bo­ra­ción crea­ti­va. Como seña­lan los exper­tos, la IA no está reem­pla­zan­do la crea­ti­vi­dad de los pro­fe­sio­na­les, sino poten­cián­do­la, “ayu­dán­do­te a libe­rar tiem­po de tareas tedio­sas para enfo­car­te en ideas y con­cep­tos úni­cos”. Esta pers­pec­ti­va cola­bo­ra­ti­va repre­sen­ta un cam­bio fun­da­men­tal en la for­ma de enten­der la tec­no­lo­gía: de ame­na­za a herra­mien­ta expan­si­va que amplía las posi­bi­li­da­des crea­ti­vas. Lejos de la visión apo­ca­líp­ti­ca que augu­ra­ba el fin del dise­ña­dor humano, esta­mos pre­sen­cian­do el sur­gi­mien­to de una nue­va siner­gia don­de los pro­fe­sio­na­les uti­li­zan los sis­te­mas de IA como cola­bo­ra­do­res que ampli­fi­can sus capa­ci­da­des, per­mi­ten explo­rar terri­to­rios crea­ti­vos inac­ce­si­bles manual­men­te y auto­ma­ti­zan aspec­tos téc­ni­cos repe­ti­ti­vos del pro­ce­so de diseño.

El desa­rro­llo de herra­mien­tas espe­cí­fi­cas para esta fusión ana­ló­gi­co-digi­tal está ace­le­ran­do la adop­ción de estos enfo­ques híbri­dos. Crea­do­res de colla­ges con inte­li­gen­cia arti­fi­cial como los men­cio­na­dos en las fuen­tes per­mi­ten com­bi­nar la espon­ta­nei­dad del colla­ge tra­di­cio­nal con las capa­ci­da­des orga­ni­za­ti­vas y trans­for­ma­ti­vas de los algo­rit­mos. Estas apli­ca­cio­nes faci­li­tan la inte­gra­ción de ele­men­tos esca­nea­dos del mun­do físi­co con com­po­nen­tes gene­ra­dos digi­tal­men­te, crean­do un flu­jo de tra­ba­jo que atra­vie­sa cons­tan­te­men­te la fron­te­ra entre lo mate­rial y lo vir­tual. El con­cep­to de “Dise­ño poten­cia­do por IA” que enca­be­za las ten­den­cias para 2025 refle­ja pre­ci­sa­men­te esta nue­va rela­ción: la inte­li­gen­cia arti­fi­cial como ampli­fi­ca­do­ra, no como reem­pla­zo. Las herra­mien­tas de IA se están inte­gran­do en soft­wa­re tra­di­cio­nal como Pho­toshop, Can­va e Illus­tra­tor, agre­gan­do capa­ci­da­des que per­mi­ten mani­pu­lar imá­ge­nes de for­mas antes impo­si­bles o extre­ma­da­men­te laboriosas.

Pro­yec­tos edu­ca­ti­vos como los pre­sen­ta­dos por el IED en Sónar+D 2024 demues­tran cómo esta cola­bo­ra­ción pue­de gene­rar resul­ta­dos inno­va­do­res: “recuer­dos con­ver­ti­dos en tapiz, tipo­gra­fías crea­das con códi­gos bina­rios, video­clips rea­li­za­dos en IA o rela­tos audio­vi­sua­les basa­dos en silen­cios”. Estos ejem­plos ilus­tran cómo la IA pue­de pro­ce­sar, trans­for­mar y rein­ter­pre­tar mate­rial ana­ló­gi­co, man­te­nien­do su esen­cia mien­tras lo expan­de hacia terri­to­rios inex­plo­ra­dos. La inte­li­gen­cia arti­fi­cial está asu­mien­do un papel de tra­duc­to­ra entre mun­dos: pue­de ana­li­zar las cua­li­da­des visua­les y emo­cio­na­les de una pie­za ana­ló­gi­ca y expan­dir­las algo­rít­mi­ca­men­te, o pue­de gene­rar varia­cio­nes y explo­ra­cio­nes que serían impo­si­bles de pro­du­cir manual­men­te, pero que man­tie­nen la cone­xión con el input ori­gi­nal. Este rol de “puen­te” entre lo físi­co y lo digi­tal es qui­zás una de las fun­cio­nes más valio­sas que la IA está apor­tan­do al pro­ce­so crea­ti­vo contemporáneo.

La expe­ri­men­ta­ción con estos sis­te­mas híbri­dos requie­re una nue­va men­ta­li­dad por par­te de los dise­ña­do­res: abra­zar la impre­vi­si­bi­li­dad y con­ver­tir las “imper­fec­cio­nes” en opor­tu­ni­da­des crea­ti­vas. Como sugie­re el títu­lo “Aesthe­tics imper­fec­tions” publi­ca­do por Slan­ted, estas imper­fec­cio­nes pue­den ser pre­ci­sa­men­te el fac­tor dife­ren­cia­dor en un pano­ra­ma visual cada vez más homo­ge­nei­za­do por la per­fec­ción algo­rít­mi­ca. Los dise­ña­do­res están apren­dien­do a pro­vo­car, diri­gir y selec­cio­nar resul­ta­dos ines­pe­ra­dos, esta­ble­cien­do un diá­lo­go crea­ti­vo con la máqui­na don­de el con­trol abso­lu­to cede terreno a la seren­di­pia guia­da. Esta aper­tu­ra a lo impre­vis­to repre­sen­ta un cam­bio sig­ni­fi­ca­ti­vo res­pec­to al enfo­que tra­di­cio­nal del dise­ña­dor como con­tro­la­dor abso­lu­to de cada píxel o tra­zo, y requie­re desa­rro­llar un nue­vo tipo de sen­si­bi­li­dad: la capa­ci­dad de reco­no­cer el poten­cial crea­ti­vo en out­puts par­cial­men­te alea­to­rios o no com­ple­ta­men­te previsibles.

El cur­so “De lo tan­gi­ble a lo digi­tal. Dise­ño Ana­ló­gi­co con IA” men­cio­na­do en los resul­ta­dos ejem­pli­fi­ca cómo esta nue­va apro­xi­ma­ción está sien­do incor­po­ra­da a la for­ma­ción de los dise­ña­do­res con­tem­po­rá­neos. Apren­der a “trans­for­mar obje­tos coti­dia­nos en dise­ños arqui­tec­tó­ni­cos úni­cos uti­li­zan­do meto­do­lo­gías inno­va­do­ras y herra­mien­tas de inte­li­gen­cia arti­fi­cial” impli­ca desa­rro­llar una sen­si­bi­li­dad dual: por un lado, man­te­ner una cone­xión pro­fun­da con las cua­li­da­des físi­cas, tác­ti­les y emo­cio­na­les de los obje­tos; por otro, com­pren­der los len­gua­jes compu­tacio­na­les y las capa­ci­da­des de los algo­rit­mos para pro­ce­sar y trans­for­mar esas cua­li­da­des. Esta doble com­pe­ten­cia está defi­nien­do el per­fil del dise­ña­dor de van­guar­dia en 2025: un pro­fe­sio­nal capaz de mover­se con flui­dez entre lo tan­gi­ble y lo digi­tal, entre lo intui­ti­vo y lo pro­gra­má­ti­co, entre la tra­di­ción arte­sa­nal y la inno­va­ción tecnológica.

La inte­gra­ción de herra­mien­tas de IA en el arse­nal crea­ti­vo del dise­ña­dor no sig­ni­fi­ca una depen­den­cia cie­ga de la tec­no­lo­gía, sino todo lo con­tra­rio: requie­re un cono­ci­mien­to más pro­fun­do de los fun­da­men­tos del dise­ño para poder guiar ade­cua­da­men­te el pro­ce­so cola­bo­ra­ti­vo. Como seña­la el artícu­lo “Dise­ño grá­fi­co e inte­li­gen­cia arti­fi­cial”, los pro­fe­sio­na­les que mejor apro­ve­chan estas nue­vas herra­mien­tas son aque­llos con una sóli­da for­ma­ción en los prin­ci­pios com­po­si­ti­vos, tipo­grá­fi­cos y cro­má­ti­cos del dise­ño tra­di­cio­nal. Este cono­ci­mien­to les per­mi­te eva­luar crí­ti­ca­men­te los out­puts gene­ra­dos por la IA, selec­cio­nar las opcio­nes más ade­cua­das y refi­nar los resul­ta­dos hacia solu­cio­nes que res­pon­den genui­na­men­te a las nece­si­da­des comu­ni­ca­ti­vas del pro­yec­to. La ver­da­de­ra maes­tría radi­ca en saber cuán­do y cómo dele­gar cier­tas tareas a los algo­rit­mos, mien­tras se man­tie­ne un con­trol fir­me sobre la direc­ción con­cep­tual y la cali­dad final del trabajo.

Los nuevos lenguajes visuales híbridos

La con­ver­gen­cia entre téc­ni­cas ana­ló­gi­cas y herra­mien­tas de IA está gene­ran­do len­gua­jes visua­les dis­tin­ti­vos que no habrían sido posi­bles en nin­guno de los dos mun­dos por sepa­ra­do. Estos nue­vos len­gua­jes se carac­te­ri­zan por yux­ta­po­si­cio­nes sor­pren­den­tes, capas de sig­ni­fi­ca­do y tex­tu­ra, y una ten­sión pro­duc­ti­va entre lo reco­no­ci­ble­men­te humano y lo evi­den­te­men­te algo­rít­mi­co. El IED Bar­ce­lo­na ejem­pli­fi­ca esta explo­ra­ción con pro­yec­tos como “Plas­tic” de Sofia Masie­llo y “GliI­ni­vi­si­bli” de Kami­la Luca­re­lli, que repre­sen­tan un “ ‘len­gua­je’ tex­til, grá­fi­co y digi­tal a par­tir de codi­fi­ca­ción bina­ria”. Estas pro­pues­tas des­di­bu­jan deli­be­ra­da­men­te las fron­te­ras dis­ci­pli­na­res tra­di­cio­na­les, crean­do obras que son simul­tá­nea­men­te tác­ti­les y compu­tacio­na­les, manua­les y tec­no­ló­gi­cas, emo­cio­na­les y algo­rít­mi­cas. La rique­za expre­si­va de estas pie­zas deri­va pre­ci­sa­men­te de su natu­ra­le­za híbri­da y de las fric­cio­nes crea­ti­vas que se gene­ran en la inter­sec­ción de mun­dos apa­ren­te­men­te opuestos.

La esté­ti­ca del colla­ge digi­tal poten­cia­do por IA está emer­gien­do como uno de los len­gua­jes visua­les más dis­tin­ti­vos de 2025. Esta apro­xi­ma­ción com­bi­na la natu­ra­le­za frag­men­ta­ria y aso­cia­ti­va del colla­ge tra­di­cio­nal con las capa­ci­da­des trans­for­ma­ti­vas y gene­ra­ti­vas de los algo­rit­mos. El resul­ta­do son com­po­si­cio­nes que pue­den man­te­ner la cua­li­dad tác­til y la narra­ti­va visual del colla­ge mien­tras incor­po­ran ele­men­tos impo­si­bles de con­se­guir manual­men­te: tran­si­cio­nes flui­das entre frag­men­tos dis­pa­res, mani­pu­la­cio­nes de esca­la y pers­pec­ti­va físi­ca­men­te impo­si­bles, o la gene­ra­ción de ele­men­tos visua­les que com­ple­men­tan per­fec­ta­men­te los com­po­nen­tes esca­nea­dos. Las herra­mien­tas de IA para crea­ción de colla­ges per­mi­ten “reor­ga­ni­zar tus fotos arras­trán­do­las a dife­ren­tes cel­das y modi­fi­car el espa­cia­do, los bor­des y las esqui­nas a tu gus­to”, faci­li­tan­do un pro­ce­so crea­ti­vo que com­bi­na la intui­ción huma­na con las capa­ci­da­des orga­ni­za­ti­vas de la máquina.

Los influ­yen­tes de esta ten­den­cia están com­bi­nan­do lo mejor de ambos mun­dos: la imper­fec­ción atrac­ti­va de lo ana­ló­gi­co y la pre­ci­sión expan­si­va de lo digi­tal. Pro­yec­tos como los pre­sen­ta­dos en Sónar+D 2024 por el IED mues­tran cómo esta sim­bio­sis pue­de mani­fes­tar­se: “Unwo­ven memo­ries” trans­for­ma recuer­dos per­so­na­les-ele­men­tos pro­fun­da­men­te huma­nos y sub­je­ti­vos-en tapi­ces median­te pro­ce­sos asis­ti­dos por tec­no­lo­gía. Esta trans­mu­ta­ción de lo digi­tal a lo físi­co y vice­ver­sa repre­sen­ta un ciclo crea­ti­vo don­de las ideas flu­yen libre­men­te entre ambas dimen­sio­nes, enri­que­cién­do­se en cada tran­si­ción. La IA actúa como un puen­te, per­mi­tien­do que con­cep­tos abs­trac­tos se mate­ria­li­cen en obje­tos tan­gi­bles, y que obje­tos físi­cos sean ana­li­za­dos, decons­trui­dos y recom­bi­na­dos algo­rít­mi­ca­men­te para reve­lar posi­bi­li­da­des expre­si­vas pre­via­men­te insospechadas.

Este enfo­que híbri­do está gene­ran­do opor­tu­ni­da­des sin pre­ce­den­tes para los dise­ña­do­res que saben nave­gar con flui­dez entre lo ana­ló­gi­co y lo digi­tal. Los pro­yec­tos más inno­va­do­res en este cam­po demues­tran un domi­nio de ambos terri­to­rios: cono­cen pro­fun­da­men­te las cua­li­da­des y limi­ta­cio­nes de los mate­ria­les físi­cos, pero tam­bién com­pren­den las arqui­tec­tu­ras compu­tacio­na­les que sus­ten­tan las herra­mien­tas de IA. Esta con­ver­gen­cia de sabe­res está dan­do lugar a pro­fe­sio­na­les con per­fi­les úni­cos, capa­ces de orques­tar pro­ce­sos crea­ti­vos que ser­pen­tean cons­tan­te­men­te entre lo tan­gi­ble y lo vir­tual, apro­ve­chan­do lo mejor de cada domi­nio. Estas nue­vas meto­do­lo­gías de tra­ba­jo no son linea­les ni secuen­cia­les, sino ite­ra­ti­vas y recur­si­vas: el dise­ña­dor pue­de comen­zar con boce­tos manua­les, digi­ta­li­zar­los y pro­ce­sar­los con IA, impri­mir los resul­ta­dos para inter­ve­nir­los físi­ca­men­te, esca­near­los de nue­vo para una nue­va ron­da de pro­ce­sa­mien­to algo­rít­mi­co, y así suce­si­va­men­te has­ta lograr resul­ta­dos que incor­po­ran múl­ti­ples capas de inter­ven­ción huma­na y computacional.

Las apli­ca­cio­nes prác­ti­cas de este enfo­que híbri­do se están mani­fes­tan­do en diver­sos cam­pos, des­de la publi­ca­ción edi­to­rial has­ta la iden­ti­dad visual cor­po­ra­ti­va. En el ámbi­to edi­to­rial, los dise­ña­do­res están uti­li­zan­do téc­ni­cas de colla­ge poten­cia­das por IA para crear por­ta­das y maque­ta­cio­nes que com­bi­nan la cali­dez de lo manual con la sofis­ti­ca­ción téc­ni­ca de lo algo­rít­mi­co. En bran­ding, esta fusión per­mi­te desa­rro­llar iden­ti­da­des visua­les con múl­ti­ples capas de sig­ni­fi­ca­do y expre­sión, man­te­nien­do la cohe­ren­cia gra­cias a los sis­te­mas gene­ra­ti­vos pero incor­po­ran­do ele­men­tos tan­gi­bles que anclan la mar­ca en el mun­do físi­co. En publi­ci­dad, los visua­les que com­bi­nan foto­gra­fía ana­ló­gi­ca con ele­men­tos gene­ra­dos o mani­pu­la­dos por IA están crean­do un len­gua­je visual dis­tin­ti­vo que cap­tu­ra la aten­ción pre­ci­sa­men­te por su natu­ra­le­za híbri­da y sorprendente.

El poten­cial de esta ten­den­cia ape­nas comien­za a explo­rar­se. A medi­da que las herra­mien­tas de IA se vuel­ven más acce­si­bles y sofis­ti­ca­das, y que los dise­ña­do­res pro­fun­di­zan en sus posi­bi­li­da­des expre­si­vas, pode­mos anti­ci­par el sur­gi­mien­to de escue­las y movi­mien­tos espe­cí­fi­cos den­tro de esta corrien­te híbri­da. Algu­nos se incli­na­rán hacia lo que podría­mos lla­mar “lo ana­ló­gi­co aumen­ta­do”, don­de la IA actúa prin­ci­pal­men­te como ampli­fi­ca­do­ra de las cua­li­da­des mate­ria­les; otros explo­ra­rán “lo digi­tal mate­ria­li­za­do”, trans­mu­tan­do crea­cio­nes algo­rít­mi­cas hacia expre­sio­nes físi­cas con tex­tu­ras y pre­sen­cia tan­gi­ble. La rique­za de esta ten­den­cia radi­ca pre­ci­sa­men­te en su natu­ra­le­za dia­léc­ti­ca: no es ni pura­men­te ana­ló­gi­ca ni exclu­si­va­men­te digi­tal, sino una con­ver­sa­ción con­ti­nua entre ambas sen­si­bi­li­da­des que está gene­ran­do algu­nos de los tra­ba­jos visual­men­te más esti­mu­lan­tes e inno­va­do­res de nues­tra época.

La fusión prevalecerá

La fusión entre lo ana­ló­gi­co y la inte­li­gen­cia arti­fi­cial repre­sen­ta mucho más que una sim­ple ten­den­cia esté­ti­ca pasa­je­ra; cons­ti­tu­ye una recon­fi­gu­ra­ción fun­da­men­tal de las herra­mien­tas, pro­ce­sos y resul­ta­dos del dise­ño grá­fi­co con­tem­po­rá­neo. Esta hibri­da­ción está gene­ran­do nue­vos len­gua­jes visua­les que com­bi­nan la cali­dez, tex­tu­ra e imper­fec­ción de lo manual con la pre­ci­sión, ver­sa­ti­li­dad y capa­ci­dad gene­ra­ti­va de los algo­rit­mos. Los dise­ña­do­res que com­pren­den el poten­cial de esta sim­bio­sis están crean­do obras que no podrían exis­tir en nin­guno de los dos mun­dos por sepa­ra­do, esta­ble­cien­do un nue­vo para­dig­ma crea­ti­vo don­de lo humano y lo compu­tacio­nal no com­pi­ten sino que se com­ple­men­tan y enri­que­cen mutuamente.

El rena­ci­mien­to de téc­ni­cas como el colla­ge y el scrap­boo­king, aho­ra poten­cia­das por herra­mien­tas de IA, res­pon­de a una bús­que­da de auten­ti­ci­dad y dife­ren­cia­ción en un pano­ra­ma visual cada vez más satu­ra­do. La mate­ria­li­dad, con sus tex­tu­ras, gra­nos e imper­fec­cio­nes, apor­ta una dimen­sión sen­so­rial y emo­cio­nal que nin­gún algo­rit­mo pue­de repli­car com­ple­ta­men­te; por su par­te, la IA expan­de las posi­bi­li­da­des de mani­pu­la­ción, com­bi­na­ción y trans­for­ma­ción de estos ele­men­tos físi­cos hacia terri­to­rios pre­via­men­te inex­plo­ra­dos. Esta diná­mi­ca bidi­rec­cio­nal está rede­fi­nien­do el rol del dise­ña­dor, que evo­lu­cio­na de sim­ple eje­cu­tor téc­ni­co a direc­tor crea­ti­vo de un eco­sis­te­ma don­de herra­mien­tas ana­ló­gi­cas y digi­ta­les se entre­la­zan constantemente.

Las ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas líde­res, como el IED, ya están incor­po­ran­do esta visión híbri­da en sus pro­gra­mas for­ma­ti­vos y expo­si­cio­nes, reco­no­cien­do que el futu­ro del dise­ño no pasa por ele­gir entre lo ana­ló­gi­co o lo digi­tal, sino por domi­nar ambos terri­to­rios y sus inter­sec­cio­nes. Los pro­yec­tos más inno­va­do­res en este cam­po demues­tran que la ver­da­de­ra revo­lu­ción no está en las herra­mien­tas en sí mis­mas, sino en la men­ta­li­dad que per­mi­te uti­li­zar­las de mane­ra inte­gra­da y flui­da, tran­si­tan­do cons­tan­te­men­te entre dimen­sio­nes mate­ria­les y vir­tua­les según los reque­ri­mien­tos espe­cí­fi­cos de cada proyecto.

A medi­da que avan­za­mos hacia el futu­ro, es pro­ba­ble que esta ten­den­cia se pro­fun­di­ce y diver­si­fi­que, gene­ran­do subes­ti­los y meto­do­lo­gías espe­cia­li­za­das den­tro del amplio espec­tro de la hibri­da­ción ana­ló­gi­co-digi­tal. Los dise­ña­do­res que mejor nave­guen esta nue­va reali­dad serán aque­llos capa­ces de man­te­ner una curio­si­dad per­ma­nen­te por las posi­bi­li­da­des tec­no­ló­gi­cas emer­gen­tes, sin per­der de vis­ta el valor irreem­pla­za­ble de la mano huma­na y su capa­ci­dad para infun­dir alma y sig­ni­fi­ca­do a tra­vés de lo tan­gi­ble. En últi­ma ins­tan­cia, la fusión entre lo ana­ló­gi­co y la inte­li­gen­cia arti­fi­cial nos recuer­da que la crea­ti­vi­dad huma­na siem­pre encuen­tra for­mas de expre­sar­se a tra­vés de las herra­mien­tas dis­po­ni­bles, trans­for­mán­do­las y sien­do trans­for­ma­da por ellas en un diá­lo­go cons­tan­te que defi­ne la evo­lu­ción del dise­ño gráfico.

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Referencias

• Gru­po IED. (2024). «Dise­ño ana­ló­gi­co e IA en la crea­ción de nue­vos len­gua­jes». IED Press. Docu­men­to téc­ni­co que ana­li­za la inte­gra­ción de téc­ni­cas tra­di­cio­na­les con inte­li­gen­cia arti­fi­cial para la crea­ción de len­gua­jes visua­les inno­va­do­res, pre­sen­tan­do casos de estu­dio de estu­dian­tes del IED Bar­ce­lo­na y Milán.
• Lari­gel­man. (2025). «10 Ten­den­cias en Dise­ño Grá­fi­co en el 2025: Lo que nece­si­tas saber». Estu­dio com­prehen­si­vo sobre las prin­ci­pa­les corrien­tes esté­ti­cas y tec­no­ló­gi­cas que están defi­nien­do el pano­ra­ma del dise­ño grá­fi­co con­tem­po­rá­neo, con énfa­sis en la inte­gra­ción de IA en los pro­ce­sos creativos.
• Pik­to­chart. (2024). «9 ten­den­cias de dise­ño grá­fi­co en 2025». Aná­li­sis deta­lla­do de las ten­den­cias emer­gen­tes en el cam­po del dise­ño grá­fi­co, inclu­yen­do efec­tos tex­tu­ri­za­dos, ele­men­tos retro y la evo­lu­ción del dise­ño gene­ra­ti­vo poten­cia­do por IA.
• Tuc­ci, G. (2024). «Aesthe­tics imper­fec­tions». Slan­ted Publishers. Obra que explo­ra el valor de las imper­fec­cio­nes esté­ti­cas en la era digi­tal y cómo la inte­li­gen­cia arti­fi­cial está cam­bian­do nues­tra per­cep­ción de lo “per­fec­to” en el diseño.
• Ben­chi­mol, D. (2024). «Inte­li­gen­cia arti­fi­cial en la indus­tria edi­to­rial». CANIEM. Aná­li­sis del impac­to trans­for­ma­dor de la IA en los pro­ce­sos edi­to­ria­les, des­de la auto­ma­ti­za­ción has­ta la per­so­na­li­za­ción de con­te­ni­dos, con énfa­sis en las opor­tu­ni­da­des de inno­va­ción para dise­ña­do­res y editores.